Mira no Entretenimento

Uma possível volta pro blog e American Horror Story

2012-01-10T19:52:00.001-04:00

Tem tanto tempo que não posto algo que já nem sei se consigo lembrar como se faz isso. Contudo, bateu saudades do blog, de toda aquela preocupação que se tinha em postar e no que falar na medida certa pra você, pra que as coisas ficassem de uma forma interessante, mas ao mesmo tempo não revelasse tanto. Enfim, deixando esse papo de lado (até porque acho que todo que me segue tem seus blogs e sabe o que é isso), voltando ao assunto, ultimamente não tenho visto tantos filmes, até porque a indústria cinematográfica realmente não tem me atraído ao cinema. Convenhamos né, Imortais? Gato de Botas? Alvin e os Esquilos? São realmente coisas que a gente só vê se não tiver outra coisa pra fazer.

Então com a falta do que ver e fazer, parti em rumo de ver uma série. Eis que me deparo com American Horror Story, uma série produzida por Ryan Murphy (o mesmo de Glee). American Horror Story, não gira em torno de personagens em si, e sim de uma casa. Uma mansão vitoriana um tanto macabra construída por um médico pra viver com sua família. Ao longo dos episódios, conseguimos conhecer as histórias "escondidas nas paredes da casa" após tantos moradores. American Horror Story opta por mesclar acontecimentos passados da casa com os dias atuais.

Atualmente, os moradores da casa é a família Harmon, que acabaram indo morar na mansão em busca de uma tentativa de reconstruir uma nova vida, já que a esposa Vivien tinha perdido um bebê e descoberto que o marido Ben também estava com um relacionamento extraconjugal. Pai, mãe e filha (Violet) mudam-se para a casa sem saber dos mistérios envolvidos nela. Muitos assassinatos escondem-se entre a casa e misteriosamente outros personagens acabam se ligando a família Harmon com interesse na casa. Personagens como a vizinha Constance, o tipo de vizinha que entra na casa como se fosse sua, e sua filha Addie, portadora de síndrome de down, parece ser uma das poucas personagens que sabe tudo sobre a casa e não teme isso.

Sem contar personagens como o misterioso Tate, paciente do Dr. terapeuta Ben Harmon, que revela ter sonhos psicopatas matando alguns colegas de escola. O estranho Larry que aprece realmente desejar a casa pra si por algum motivo, a empregada Moira, que é vista de diferente formas pelas pessoas e muitos outros personagens que ao longo dos episódios vão aparecendo e fazendo todo sentido a história. Um problema de American Horror Story é que ao terminar a temporada ficamos com algumas com algumas perguntas não respondidas e de acordo com Ryan Murphy a próxima temporada será completamente diferente e com outros personagens e uma nova estória. Pra quem adora terror a série é recomendadíssima, nos remete a uma mescla de filmes clássicos de terror e o cenário fixo que é a casa não fica cansativo. A estória da série é envolvente e cada episódio parece conter um pequeno conto em relação a casa. Os mais fracos pra horror, podem realmente se assustar inicialmente, mas como eu disse, é envolvente. Uma vez visto pelo menos os dois primeiros episódios, praticamente impossível não ter vontade de acompanhar todo o resto. Confiram!

Se você se interessar ta aqui um link disponível pra download:

http://www.baixartv.com/download/american-horror-story/

Planeta dos Macacos: A Origem

2011-09-06T19:22:00.003-04:00

E você que achava que o blog tinha parado? Que nunca mais haveriam novas postagens? Bem isso é meio verdade. Essas crises blogueiras que me impedem de postar... Enfim, a história é que o blog voltou hoje, mas não garanto as postagens de amanhã ou depois. De qualquer forma agradeço quem estiver lendo esse post, mesmo depois de tanto tempo.

O filme de hoje talvez seja um clássico nos cinemas, não o mais recente, mas convenhamos que seu nome em si tem um grande peso cinematográfico. Planeta dos Macacos: A Origem tem como enredo a história do macaco César, que sobreviveu a um "massacre" de macacos que aconteceu no laboratório em que nasceu devido a agressividade da mãe.

César, ao contrário dos macacos normais, cresce numa casa como uma criança, mas sua evolução vai além disso. O cientista (James Franco) que o criou, em busca da cura para o Mal de Alzheimer, cria um vírus que combate a doença, mas cria super habilidades também. A mãe de César era um dos animais que estavam sendo testados e acabou transmitindo para o filho a super inteligência que tinha.

A película segue essa linha de mostrar a evolução do macaco e sem focar muito nos personagens humanos, a não ser em Franco que tem um pequeno destaque. César além de ser diferente, tem comportamentos humanos, a capacidade de comunicação e compreensão rápida, e uma olhar humano que volta em meia chega a assustar. O filme não tem um enredo impactante como alguns esperavam, já em efeitos visuais foi a deixa pra chamar atenção do público e ele consegue, há até boatos sobre uma possível indicação ao Oscar (será?), o fato é que Andy Serkis (o macaco César) parece levar o filme nas costas, não se foi pelo enredo que não permitiu as outras atuações ou se foram as outras atuações que foram fracas mesmo. Mesmo assim, recomendo assistir e conferir essa possível indicação.

Thor- Um Pouco da Mitologia Nórdica Próximo de Você

2011-05-08T19:22:00.000-04:00

Ultimamente uma pequena porcentagem do cinema tem se voltado para as mitologias. Depois de Percy Jackson e Fúria de Titãs com a mitologia grega, o foco para a mitologia Nórdica. O enredo do filme consegue ser fiel a mitologia e envolver os dias atuais no seu roteiro, no entanto, parece ter sido muito rápido pra tantos detalhes e fica parecendo ao espectador que o roteiro já estava pronto a centenas de anos e só fizeram uma adaptação aos cinemas.

Thor narra a história do deus Thor (OH!). Thor

, deus do trovão, é irmão de Loki, deus das travessuras e os dois filhos de Odin (Anthony Hopkins), o deus todo poderoso. O filme inicia com a questão de quem será o substituto para Odin, cada filho possui suas próprias qualidades para assumir o trono, porém, ao longo do filme Thor demonstra complicações em lidar com quem lhe desrespeita, impulsivo, brigão, ele acaba ofendendo o próprio pai, após o mesmo ter salvado sua vida numa briga com os monstros gigantes. Thor então é expulso do reino e vai parar na Terra e sem poderes.

É neste momento que o filme se foca em dividir suas cenas entre Thor e Loki. Thor, na Terra, conhece Jane (Natalie Portman), a película não a enfatiza a riqueza de detalhes, então "corre" pra mostrar o máximo possível. Como o fato de Loki descobrir que é adotado e se revoltar (ou tentar impressionar) seu reino, o ódio dele crescente pelo irmão, seu passado conturbado, nada muito aprofundado, mas apresentado ao público. O filme também tenta fazer com o espectador veja as mudanças no caráter de Thor depois de conhecer Jane e ver que raça humana não é inferior, aprende a viver como humano, mas como já disse nada muito aprofundado nos detalhes.

A riqueza no filme é só de talento desperdiçado, convenhamos que ninguém esperava muito Natalie Portman estar num filme assim depois de Cisne Negro. A película é repleta de efeitos especiais, lutas para os fãs de games que conheceram a mitologia nórdica através deles, mas não vai muito além disso. Feito só pra entreter, o que já é bem típico da Marvel e preparem-se que talvez ganharemos uma continuação. A propósito, feliz dia das mães para todas as mães que você conhece, inclusive a sua.

It's Friday (?)

2011-05-03T22:09:00.000-04:00

Olá, há quanto tempo né?! Pra voltar pro blog e ficar mais fácil de lidar com as coisas por aqui é bom começar a falar de tudo que seja na mira do entretenimento mesmo não é? Não? Tudo bem. Pra começar essa nova fase vamos de Friday de Rebecca Black. Você leitor(a) bem informado(a) já deve ter ouvido falar dessa nova cantora pop que surge pra abalar, literalmente, pra abalar todas as estruturas do cenário musical.

A menina tem apenas 13 anos e já divide opiniões, alguns como Lady Gaga já dizem que ela é um gênio (?), já outros relatam que sua voz é ruim e a música single pior ainda. Rebecca

que admitiu ter pagado uma gravadora pra filmar seu clipe e gravar sua música, não se incomodou com o ódio internacional que a atingiu por causa de sua música, a menina declarou que toda a renda de Friday iria para as vítimas do terremoto no Japão.

E por falar em Friday, ela é uma música cheia da simplicidade, tão simples que essa talvez seja a maior causadora de opiniões negativas sobre a menina,

afinal o quão profundo uma menina de 13 pode ir numa letra de música?!

De fato, é o tipo de música "chiclete" mas seria uma cantora famosa num futuro (distante ou próximo)? O que você acha do cenário musical estar se reformulando e ganhando cantoras assim?

E há quem diga que agora Katy Perry, sim a moça que tentou melhorar a auto estima de todos com sua música firework, agora a cantora quer fazer uma parceria com Rebecca Black em Friday. Bem, tem gosto pra tudo no mundo.

Momento de Debater

2011-04-16T22:26:00.000-04:00

Caro(a) leitor(a) as coisas estão dificeis aqui pro blog, ou estudo e trabalho ou me dedico totalmente ao blog, o que ta sendo realmente difícil por que ter um blog é dedicar mais de uma hora pra cada postagem, então a Luana França me ajudou com mais uma postagem pro blog, com o primeiro momento de debater do blog, se você concorda ou não, comente, exponha sua visão e o importante é você ler e opinar e hoje ela fala sobre a tragédia do Realengo.

"Um assunto que há algum tempo já vem sido discutido, principalmente apόs a tragédia na escola no Realengo: bullying. Alguém poderia fazer o precioso favor de me dizer o que leva uma pessoa a atingir outra com brincadeirinhas de mau gosto e humilhações, sem nenhum motivo aparente? O que esse ser humano ganha com isso? Destaque? Liderança entre os grupos? Será possível que pessoas assim não percebem o mal que estão causando ao prόximo e a elas mesmas também, por se prestarem a cometerem tal atitude? Eu, sinceramente, quanto mais tento entender coisas assim, mais eu fraquejo na tentativa. Eu realmente não quero minimizar a culpa do atirador, porque não vejo isso como justificativa para alguém cometer tal ato. Pelo contrário, eu sό acho que, uma vítima de bullying, sendo autora de um crime tão bárbaro como este, sό contribui para se tornar tão cruel quanto os covardes que praticam o bullying. Ainda mais matando crianças inocentes. Eu sei que o meu texto, a minha humilde opinião não mudarão nada, mas eu chego à conclusão de que já está mais do que na hora desses covardes se tornarem seres humanos de verdade, e acabarem com tal ação, antes que mais pessoas inocentes morram por causa bullying." Por Luana França

Então o que você pensa sobre o caso?

Potsagem 2 em 1- A Escolhida + Romance

2011-04-01T20:47:00.000-04:00

Antes de tudo acho que vocês já entenderam que serão duas coisas em um e pra bom entendedor de cinema já descobriu que são dois, no entanto, dessa vez é uma leitora aqui do blog que escreveu a crítica, ou melhor, as críticas dos filmes. E é com vocês agora a crítica da Luana França.

A Escolhida

Em um dia recente, pouco tempo depois de acordar de manhã, decidi assistir a um bom filme de suspense na internet. O filme escolhido foi uma decepção. Indo direto a histόria, Fiona Wagner é uma estudante de jornalismo que segue os rastros de um assassino. O método do psicopata é ordenar a vítima a fazer a escolha mais difícil de sua vida, como por exemplo escolher entre a vida do pai ou da mãe, ou ameaça matar ambos em 60 segundos.

Segundo a sinopse presente em alguns sites, esse é um dos filmes que prometem arrasar esse ano. Definitivamente isso é mentira! A histόria do filme é até bem interessante, porém a forma como ela é desenvolvida que é ruim. O filme é MUITO previsível, o que tira o suspense. Não chega a ser uma total perda de tempo, também não chega a ser muito cansativo. É όtimo para passar o tempo. Mas se você quer assistir a um filme de suspense que valha a pena, não escolha esse. Afinal de contas a decisão é sua, e toda a escolha tem suas consequências.

Romance

Some Guel Arraes + Jorge Furtado + Wagner Moura, Letícia Sabatella, e outros atores de peso. O resultado será “Romance”, um belíssimo filme de amor que fala sobre o amor. E sim, é nacional. Pedro (Moura) e Ana (Sabatella) são dois jovens atores que se apaixonam durante a montagem teatral do romance Tristão e Isolda. Ao mesmo tempo em que recriam a histόria deste casal mítico que está na origem de todos os casais românticos, eles tentam descobrir para si prόprios uma nova forma de se relacionar, menos trágica e mais livre, porém carregada da mesma emoção. Ao narrar o romance contemporâneo tendo como pano de fundo o clássico Tristão e Isolda, Romance é uma histόria de amor e uma histόria sobre o amor. O filme possui linguagem teatral, porém isso não o faz ser cansativo. O elenco é sensacional, a direção de Guel Arraes é como sempre excelente, e o roteiro do mesmo com Jorge Furtado é όtimo.

Quanto ao filme ser brasileiro, isso prova que o cinema nacional tem sim, evoluido bastante. Existe um grande preconceito com o nosso cinema por na maioria das vezes abordar temas como a violência. Mas mesmo se tratando de filmes assim, é possível, com toda certeza extrair o melhor da histόria, e ir além da violência mostrada na tela. Há alguns anos atrás, eu também tinha esse preconceito com o cinema nacional. Porém agora consigo exergá-lo de outra forma. E além disso, cinema nacional não é apenas violência. E Romance é exemplo disso. Um filme lindo e inesquecível sobre amor, teatro, televisão... que com certeza vale a pena ser visto!

Obs: Um abraço pra Luana, obrigada por ter contribuído com o blog e volte quando puder.

O Menino do Pijama Listrado- A Amizade Além da Cerca

2011-03-21T11:40:00.000-04:00

Uma grande vergonha para a Alemanha foi sua época comandada por Hitler, até hoje é difícil pra nós e muito mais pra eles entenderem esse passado "sujo" que está na memória do mundo, porém, diferente de qualquer filme sobre o holocausto, O Menino do Pijama Listrado tem sua maneira única de recontar essa história aos olhos de uma criança. O filme que é baseado na obra de mesmo nome, narra a história de Bruno e sua família a partir do momento em que seu pai, oficial do exército nazista, é transferido pra um outro lugar fora de Berlim.

A família que já tinha uma vida construída em Berlim mesmo assim aceita a mudança, exceto Bruno que tem apenas 8 anos e preferia ter ficado em "casa" com os amigos. A nova casa parece mais um QG do exército e isso sem contar que não havia vizinhos por perto, a não ser uma fazenda (Bruno concluiu que era quando viu) no fundo da casa. O garoto entediado, passou a explorar todo o local e tomou como investigação o fato dos fazendeiros no meio da tarde ainda estarem de pijama. Mesmo com a família vivendo tudo aquilo, todos os membros, menos o patriarca, parecem estar alienados e com isso vamos ter também descobertas mais maduras sobre a "fazenda", algo que Bruno talvez não tenha.

Apesar de tudo que acontece, Bruno continua alheio a história de seu país e ao nazismo, o pouco que ele descobre é quase o mesmo tanto de informações que o filme nos fornece. Contudo, à procura de aventuras ele acaba indo parar na fazenda e através da cerca ele conhece o curioso menino do pijama listrado, Schmuel. Os meninos então começam uma bela amizade, até por que os dois tem a mesma idade e a inocência deles permite ultrapassar qualquer tipo de barreira entre eles (e até mesmo pelo fato de inocentemente Bruno achar que no campo de concentração vivem fazendeiros e não entender a infelicidade deles por viverem ali). O contato entre os dois fica cada vez maior e o laço de amizade mais forte. Bruno, ao longo do filme, tem seus próprios conflitos internos por não saber se é certo ouvir sua família, que prega um regime nazista ou ouvir a si mesmo e ir em frente com amizade.

A película é única em seu enredo, mais do que um filme sobre amizade a história narra como ser fiel ao nazismo afetou inocentes. Por falar em inocência, esse fato é tão grande no filme que em certas cenas chega a ser engraçado como Bruno não compreende os pijamas, os números nas pessoas e o por que delas mudarem de emprego com tanta facilidade, mas o que o filme mais realça é essa amizade entre um judeu e um alemão nessa época, uma amizade que quebrou as barreiras da cerca e dos ideais que por qual cada menino estava sendo ensinado, mesmo com as diferenças de um ser livre e outro enjaulado, os meninos dão um jeito deles irem além do preconceito pra viverem essa amizade. O filme é lindo, com várias mensagens pra adultos e crianças, com um final trágico e mesmo assim belo. Seu enredo vale cada minuto de filme e sua atenção com certeza.

A Rede Social- Seja você também mais um amigo

2011-03-15T21:03:00.001-04:00

Quem nunca sonhou em ter uma grande ideia ou se descobrir com um talento que parecia não ter e viver só disso? Bem, acho que isso é quase como acertar na loteria, acontece com poucos, mas acontece. A Rede Social, como todos já devem saber, é o filme sobre o facebook. Mas o que talvez você não conheça é a história atrás dessa rede social tão famosa. Sem mais delongas, o filme narra desde o princípio, desde o vestígio da ideia bilionária que é o facebook.

O filme já inicia com uma conversa do (então criador do FB) Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) com a namorada. Ele, fazendo o típico nerd inconveniente, na conversa acaba envolvendo vários assuntos e até ofendendo a garota, ela, no ápice da sensatez dá um fora nele. Mark chateado com o que acontecera, começa a beber e a blogar bêbado, depois disso as primeiras ideias do facebook começam a fluir. Os gêmeos Cameron e Tyler percebendo que o analista de sistema Mark tinha talento, já que em uma hora conseguiu milhares de acessos a sua página e isso estando bêbado, tem a ideia de criara uma rede social exclusiva para a Universidade de Harvard.

Zuckerberg resolve criar realmente a rede social, mas em companhia do melhor amigo, o brasileiro Eduardo Saverin.Seis anos e 500 milhões de amigos depois, as duas histórias envolvendo Mark, desde a história dos gêmeos até a parceria com Eduardo são contadas através dos depoimentos nos processos contra Mark, ao longo do filme o espectador decifra o por quê de Eduardo está processando o velho amigo e em outro processo, os gêmeos. A Rede Social pode ser um filme entediante pra quem não estar afim de conhecer a história do facebook ou como houve a partilha do mesmo já que houveram tantos "criadores".

A película segue a biografia de Zuckerberg a fio, o que acaba levando o filme pra um lado "pseudo cult" e sem aquele momento clímax que a maioria do enredo precisa ter, no entanto, se for visto sem pretensões e sem investigar os "por quê"das indicações ao Oscar, A Rede Social é bem melhor do que se imagina, ao ver você precisa entender que é um filme biográfico e nada de momentos com super máquinas vai acontecer, afinal, Mark também é gente, só que super inteligente e teve uma ideia surpreendente depois de ter pegado um fora. Resumindo, o filme não é tão chatinho quanto fiquei sabendo que era.

Toy Story 3- Voltando a Velha Infância

2011-03-02T10:49:00.000-04:00

Como é difícil olhar para trás e perceber a que a infância já passou, ver que muitas das crianças na época desejam ser adultas e agora sentem saudades daquela velha infância. Toy Story 3 é um filme de animação que nos faz pensar em tudo isso, aqueles momentos das brincadeiras que foram largados em algum momento em que nem percebemos. As pessoas que cresceram com o personagem Andy devem sentir no filme uma ligação maior com a história afinal, Toy Story passou da fase de desenho pra entreter crianças a história que emocionam adultos.

Na terceira sequência de Toy Story, Andy já é um rapaz que está indo pra universidade. A preocupação dos nossos velhos amigos brinquedos Woody, Buzz, Senhor Cabeça de Batata... etc. é, será que um dia Andy voltará a brincar com eles? Já cansados de serem rejeitados pelo rapaz depois de várias tentativas mal-sucedidas de chamar atenção de sua "criança", os brinquedos percebem que não há outra maneira a não ser serem guardados. No desenvolver da estória Andy opta por levar o cowboy Woody pra faculdade e guardar os outros no Sótão, mas por engano eles vão parar no lixo e depois, por decisão própria dos brinquedos, eles vão pra caixa de doações de brinquedos para creche.

"Acidentalmente" na creche, eles acham que ali é um paraíso dos brinquedos, crianças pra brincar com eles cinco dias por semana e até manutenção de brinquedos. Seus ideais de perfeição para brinquedos são acabados quando descobrem que o manda-chuva dali é um urso rosa com cheiro de morango que foi substituído por sua criança e que apesar da aparência é muito malvado com os novos brinquedos da creche, tarde demais eles percebem que Woody estava certo e que todos deveriam voltar para o Andy. Todos, inclusive Woody, começam a elaborar planos pra sair dali e voltar a tempo de ver o Andy antes de ir pra faculdade. Os planos são tão inteligentes quanto um plano elaborado por brinquedos de criança.

Então, mais do que você possa imaginar o final do filme sem ter visto, ele vai te surpreender. As cenas finais ou até mesmo a do lixão, onde parece que tudo vai acabar de vez, emociona a qualquer um. Perceber ao longo do filme que crescemos junto com o Andy e os brinquedos no filme fazem representações de como nos sentíamos no passado e agora nos portamos de outra forma faz muita gente se emocionar com um filme de animação. Nos minutos finais é quando vemos que tudo vai acabar pra sempre, a sensação de que agora a infância ficou pra trás mesmo é maior e tudo isso é mérito da nossa querida Disney Pixar, por quê só ela mesma pra fazer pra fazer filmes infantis assim. Vale muito a pena dar uma conferida, emocionar-se pela última vez, ri com os brinquedos pela última vez e se despedir da infância de uma vez... Ou não.

Burlesque- Sem o Glamour Musical Esperado.

2011-02-26T18:05:00.000-04:00

Nesse grande mundo do entretenimento cinematográfico existe um gênero musical ainda acanhado, apesar de existir há tempos, escondido por falta de oportunidades de se reafirmar. Quando há dois anos na cerimônia do Oscar Hugh Jackman disse "os musicais estão de volta" dava-se pra pensar que sim, ele está certo, mas logo se percebe que nos últimos anos nada mudou muito nos musicais e com certeza não será Burlesque que vai fazer esse gênero "firmar-se" digamos assim. Sem mais delongas, vamos ao filme.

Burlesque é um filme adaptado a nossa realidade. No filme é traçada a história de Ali (Christina Aguilera) que trabalha numa pequena cidade em lugar onde ninguém valoriza seu talento. Sim, ela tem talento, sabe canta muito bem e tem aquele velho sonho clichê de brilhar nos palcos. A moça foge para Los Angeles e lá praticamente de cara ela se depara com o Burlesque, ao ver o primeiro número "welcome to Burlesque" seus olhos brilham e ela decide que é ali que ela quer estar- No palco daquele tipo de bar em que as moças dublavam e dançavam com pouca roupa (pelo menos no filme). No filme, temos em cena Kristen Bell e Stanley Tucci que eram meros coadjuvantes mal-aproveitados, respectivamente eram a inimiga sem-talento da mocinha Ali e o amigo gay conselheiro da diva excêntrica Tess. Tucci quase nos reapresenta aquele velho personagem de O Diabo Veste Prada, quase.

O problema do filme é que apenas isso, o maior dilema dele é quando Ali vai conseguir convencer a dona do bar Tess (Cher) de seu talento e como Tess vai salvar seu querido bursleque das dívidas de banco. É claro que durante o filme temos os números musicais e histórias paralelas que acontecem, mas nada muito sério que deva ser mencionado. As músicas do filme são realmente um entretenimento a parte, você não sai do filme com aquela vontade de assistir de novo, mas sim de ter as músicas pra si, pois elas realmente estão boas, não é à toa que o segundo número solo de Cher ganhou o globo de ouro.

Infelizmente, nem os números com as músicas (claro) estão muito bons, pareceu faltar ânimo (em outras palavras criatividade) para que desse brilho que as músicas mereciam. Deve ter sido um dos erros do diretor, sabendo que o enredo já era fraco, deveria ele ter explorado os números, fazer do palco de Burlesque um grande palco para suas estrelas no filme. Contudo, o filme merece seu reconhecimento, é o primeiro de Aguilera e deve ser um deleite para os fãs, mas talvez com poucas mudanças no enredo e mais ousadia nos números ele seria um filme espetacular, como o seu primo distante "Moulin Rouge".

Cisne Negro- A Eterna Busca da Perfeição

2011-02-22T19:37:00.000-04:00

Olá leitor (a), há tempos o blog continuava sem atualização, pois hoje, eis que no ápice do complexo de fênix, ressurgindo das cinzas ele retorna. E pra uma volta que seja ao menos um pouco memorável, o filme de hoje será o mais maravilhoso, o mais comentado, o filme bam-bam-bam do momento, o filme “ame-o ou deixe-o”, o filme... Ta parei. Cisne Negro é o filme no qual tem causado certas controversas, primeiro por que ele é o filme mais amado e odiado do momento.

Cisne Negro narra a história de Nina (Natalie Portman), uma moça que vive linda e unicamente para o balé. Seu grande sonho é se tornar a primeira bailarina de Thomas (coreografo ou coordenador ou qualquer coisa que chamem o cara durão que maltrata bailarinas). Para que seja realizado o sonho ela precisa do papel principal na mais nova montagem de Thomas. Lago dos Cisnes o famoso balé de Tchaikovsky. Pra quem não sabe o Lago dos Cisnes tem o cisne branco que é a princesa amaldiçoada e o cisne negro sua inimiga que se dá bem no fim da história toda.

Nina é doce, educada, uma menininha no corpo de uma mulher. Todas as características de uma princesinha do bem, mas ela precisa ser mais agressiva, mais ousada para ser o cisne negro. Eis que a pressão de se tornar o Cisne Negro no palco começa a dar contornos ao filme. Ela sabe o que o espetáculo pode significar pra sua carreira, mas quanto mais ela se esforça para emergir seu lado negro mais ele parece estar distante, é então que nós, meros espectadores começamos a nos tornar parte de Nina.

A bailarina começa a ter estranhos arranhões pelo corpo, as pessoas agem de forma diferente com ela e só o que ela precisa é incorporar o Cisne Negro no palco perfeitamente. Ah, a perfeição, algo inalcançável pelo ser humano, mas que no fundo todos procuram. Nina em busca da mesma perde credibilidade diante dos seus olhos para a nova bailarina Lily, a mocinha que não quer saber de acertar os passos e sim de sentir cada movimento sincronizando-os com a música, fazendo assim que ela seja perfeita para o papel que nina irá fazer. Cisne Negro.

Presos a Nina, o público acompanha sua sanidade se esvair é aí que muitos odeiam o filme, somos induzidos a nos confundir entre a realidade e ilusão. Talvez pela ousadia do diretor em colocar cenas de sexo e algumas cenas em que Nina está surtando, que raramente são colocadas na visão da “vítima” e sim de quem vê de fora, sim por esses motivos muita gente odiou o filme.

Um suspense com certeza memorável, o filme que mexe com todos os sentidos de quem assiste e sem tirar o fato de “surtarmos” junto a protagonista, com Cisne Negro cada pessoa no público tenta se transformar em Cisne também, o filme é “invasivo” mesmo, quando você menos perceber está envolvido, sentindo o que Nina sente, vivendo o que ela vive, preso a um mundo claustrofóbico da insanidade (talvez?!) que nem ao menos sabemos em que momento o filme, Nina e nós chegamos lá. Se tiver estômago forte e gosta de grandes suspenses, fica a dica desse grande filme.

Atividade Paranormal 2- O "terror" de volta

2010-12-01T19:23:00.000-04:00

Hoje é o primeiro dia do último mês do ano e também hoje é o dia mundial da Aids, no entanto, o tema 2010 e nem Aids serão mais mencionados HOJE aqui. Não um assunto muito bom é a continuação nos cinemas do filme Atividade Paranormal que além de não ter impressionado tanto assim com a primeira vez nos cinemas fez uma sequência. Na verdade, não é bem uma sequência do enredo é mais uma explicação do primeiro filme só que no segundo.

O filme dessa vez narra a história da irmã de Kate (que era a protagonista do primeiro filme) Kristi que após chegar em casa ver tudo fora do lugar concluiu que tinha sido invadida. O marido Daniel solicita a instalação de câmeras pela casa e através dessas que vamos conhecer o cotidiano da família e as "novas" atividades paranormais. O filme tem os takes de câmeras de segurança e de vídeos caseiros que a família costuma fazer muito (o que é meio estranho já que eles ainda não sabiam de nada sobre espíritos). Até que um acontecimento aqui e outro ali e começam as tais atividades.

No início nada muito grandioso, mas vai piorando gradativamente assim como o filme que antecede. Dessa vez o membro mais afetado parece ser o caçula Hunter, um bebê de alguns meses que aprece ser o único que ta entendendo aquilo tudo, porém, nem sequer pode falar. Acontecem coisas como objetos se mexendo do tipo panelas, brinquedos, bebês sendo arrastados pra fora do berço (cena que acho desnecessária), sombras de pessoas inexistentes, ventania rápida vinda de lugar nenhum, tudo isso na maioria das vezes enquanto dormem. Nada que não aconteça numa casa normal de filme de terror não é?!

Eis que o filme só demonstra superar o primeiro no fim, quer dizer quase no fim, quando resolvem investigar seriamente o por quê daquilo tudo. A explicação é meio surreal, mas diferente do primeiro pelo menos teve explicação.Contudo, o filme falha em colocar as mesmas cenas que assustaram o espectador no primeiro filme (repetir a dose não quer dizer repetir as mesmas cenas produtores). Então fica a dica pra você se arriscar em assistir Atividade Paranormal 2 apenas se já viu o antecessor e para as pessoas, se ainda não viu eu não aconselho, também não aconselhável para pessoas que sentem medo facilmente, pois o filme pode ser traumatizante. Um ótimo mês de dezembro pra você!

Harry Potter e as Relíquias da Morte- parte 1

2010-11-23T19:40:00.000-04:00

Olá leitor(a), como vai?. Hoje a volta do blog coincide agora com a volta do bruxinho querido aos cinemas. Harry Potter e as Relíquias da Morte parte 1 já é um sucesso nas bilheterias nacionais, o que já era de se esperar, afinal a saga já acabou nos livros e esse é o penúltimo filme da série. Apesar de ter um enredo com menos ação do que o esperado para Harry Potter, Relíquias da Morte parte 1 (ou Rdm parte 1) superou seu antecessor, a fidelidade com o livro foi maior e Harry Potter volta aos cinemas mais sombrio do que o esperado.

O filme que tem como história metade do livro de mesmo nome inicia com Harry tomando uma decisão. Sem palavra alguma, apenas cortes de cenas dele para os amigos, percebemos que não voltarão mais a escola de Hogwarts esse ano. Agora Harry está sem seu guia de todas horas, Dumbledore que morreu no filme anterior. E finalmente o personagem vai sair da super proteção que tinha de todos e juntos aos seus amigos Rony e Hermione, vai atrás das benditas Horcruxes e por fim destruir Aquele-que-não-deve-ser-nomeado (Lord Voldemort).

Além dos conflitos que está acontecendo. Bruxos do bem morrendo, o mal dominando e conseguindo mandar em quase tudo. A soberania puro sangue tentando ser imposta, os três amigos começam a se abalar com isso tudo, após uma fuga inesperada do casamento do irmão do Rony, os três viajam em busca das Horcruxes ainda perdidas - Pra quem não sabe as Horcruxes são objetos que possuem cada um, um pedaço da alma de Voldemort, então devem ser destruídas pra matar de vez o Lord e ele não voltar mais a vida - Voltando, o três viajam sem ao menos uma pista, apenas com o bom senso e varinhas nas mãos.

É quase frustrante acompanhá-los, pois eles mesmos estão tristes por não saberem de nada. É aí que surge uma trama a lá Dom Casmurro. Rony com ciúmes de Harry e Hermione começa a achar que os dois tem algo, porém, a magia não fica de lado, o lado sombrio de Rdm transborda em cena e isso tudo com ajuda da trilha sonora de Desplat, sim o mesmo que fez a trilha sonora de Lua Nova (acho que isso é um sinal pra acabar a rivalidade entre as séries(?!). Harry Potter e as relíquias da morte parte 1 é com certeza um filme especial para os fãs e pela primeira ele pode emocionar quem acompanhou desde o início, afinal um personagem importante morre. Mais maduro, mais sombrio e de certeza um dos melhores, vale a pena acompanhar o filme. (ta eu sou meio suspeita pra falar pq sou fã...)

O Golpista do Ano- Comédia Romântica de maneira diferente

2010-11-04T10:49:00.000-04:00

Alguém já assistiu a uma comédia romântica gay? Mas acho que a maioria dos leitores do blog já assistiu a esse filme. O Golpista do ano é um filme que inova na sua história e recria o gênero comédia romântica, no qual geralmente vemos um casal hétero passando por altas confusões e em clima de azaração (e eu vou parar por aqui por aqui já que estou falando como o narrador da chamada da sessão da tarde), voltando ao filme, o filme inova, mas acompanhando alguns comentários pela internet percebi que acaba não agradando a todos os públicos, tudo isso por quê o filme narra a história de:

Steven Russell (Jim Carrey) um homem que na infância descobriu ser adotado, desde então ele prometeu a si mesmo que seria o melhor filho, então fez tudo que seus pais queria pra sua vida, casou-se, teve filhos, policial e ia sempre a igreja. Orava por tudo e preenchia aquele típico ideal de pai de família a marido trabalhador, até que um dia ele sofre um acidente de carro e percebe que nunca viveu a vida da maneira que sempre quis, é quando descobrimos que Steven é gay, uma bicha, bichona (como ele mesmo diz).

Daí em diante ele consegue um namorado e tudo o que quer comprar através de golpes, começam por pequenos como escorregar propositalmente em supermercados e processá-los, mas ele precisava disso, afinal "ser gay custa muito caro" (mais palavras dele). Há um pequeno relacionamento com Rodrigo Santoro no filme (não lembro o nome do personagem), mas ao longo do tempo com tantos golpes ele acaba indo preso e lá ele conhece Phillip Morris (Ewan McGregor*-*), um "loiro, gay dos olhos azuis" a paixão entre os dois é imediata e as cenas em que os dois compõem mescla realmente o filme com muita comédia e romance.

E são nessas cenas que chegamos ao ápice do problema de alguns não terem gostado (eu particularmente adorei) mas ainda existem pessoas que não admitem de forma algum ver cenas de beijos entre dois homens e agir naturalmente depois. Voltando ao filme, não é por que adoro Ewan McGregor que vou fazer isso, mas ele acaba roubando as cenas do filme, interpretou tão bem o papel que chega a confundir o espectador, porém, Jim Carrey estava lá pra fazer comédia eis que ele consegue realizá-la com a maestria que a maioria aprova, contudo, por ironia do destino ele como homossexual parecia tão inseguro de si (ou meio travado mesmo sem meias palavras) que ficou muito mais divertido do que deveria. O filme é leve de se acompanhar, nada de histórias densas sobre homossexuais, afinal é comédia romântica e está recomendado à você assistir.

Tropa de Elite 2- O Inimigo agora é outro

2010-10-21T17:59:00.000-04:00

Há tanto tempo sem escrever no blog que já até perdi a pouca prática que tinha, mas vamos continuar a rotina daqui com o (já clássico brasileiro) Tropa de Elite que dessa vez está com sua continuação nos cinemas e em poucas semanas já um dos filmes mais vistos no Brasil. O interessante é que muitos não gostam do filme por se tratar de violência, palavreado baixo e a realidade brasileira que muita gente prefere não admitir que existe.

Em Tropa de Elite 2, o diretor José Padilha retorna com um roteiro totalmente repaginado. Dessa vez com menos violência, o “herói” nacional que agora é Coronel Nascimento retorna para lutar contra o sistema, na verdade o início da história acaba desencadeando essa luta contra o sistema. Tudo começa com uma rebelião no presídio de Bangu 1 (ou 2 ou 3), os 40 piores presidiários revoltados e todos chefe de grandes facções, a situação poderia ser resolvida facilmente com a entra do Prof Fraga (o único que defende presos e que por sinal agora é casão com a ex-mulher do Nascimento)

A BOPE acaba invadindo o local e matando um traficante, mesmo sem ordem superiro nenhuma, então o Nascimento e o Mathias são exonerados de seus cargos. É quando Nascimento ganha um cargo na inteligência de segurança do estado, de lá ele ajuda ainda mais o BOPE fornecendo carros, helicópteros e até homens novos para o trabalho, porém, ele se depara com um problema maior e descobre que seus inimigos nunca foram os homens que ele matava na favela e sim os milícias e políticos, todo traficante, fogueteiro (e todos os outros) foram apenas vítimas de um grande sistema de corrupção. A questão do filme derrubar o sistema e por causa disso várias outras histórias vão desencadeando ao longo do filme.

A película nacional pode não ter saído da maneira que muitos esperavam, mas superou as expectativas da maioria, o filme ficou mais maduro e em ano de eleição é grande a coragem do diretor de insinuar que grandes nomes políticos também se envolvem em falcatruas como essas. A atuação de Wagner Moura também é notável (alguém pode me criticar) mas continuarei dizendo que ele é um dos grandes atores nacionais que temos. Apesar de toda essa mudança não é o tipo de filme que a academia costuma prestar atenção, mas com sua fama nacional Tropa de Elite já está ajudando muito a conscientizar eleitores nesse ano. Já fica muito essa dica de ver a continuação de Tropa de Elite nos cinemas, confesso que inicialmente fiquei com o "pé atrás", mas no final valeu a pena.

Educação- A Caminho da perfeição

2010-10-09T22:08:00.000-04:00

Os filmes que costumam chamar a atenção da academia são os que estão mais próximos a realidade ou não tem quase realidade nenhuma (exemplo: Avatar). Um dos filmes que chamou a atenção e rendeu indicações ao Oscar para os atores foi Educação, filme esse que retrata a história de muitas "jovenzinhas" por aí e com o perdão do trocadilho deve ter servido de Educação pra muitos pais e filhas por aí.

Educação narra a história de Jenny, uma moça de 16 anos que apenas vive em função dos estudos, seu pai nutre os sonhos da menina de ir pra Faculdade de Oxford, mas para que isso aconteça ela necessita estudar muito para poder ser aceita na universidade. No entanto, durante esse percurso de estudos e sua vida controlada ela conhece David, o homem que muda toda sua forma de pensar e agir. David é um homem mais velho (devia estar na casa dos 30) e conquista não só a moça como seu pai que era totalmente rigoroso com Jenny no quesito namoro.

No decorrer do filme ela conhece outra vida que jamais imaginaria ter, a moça por ser estudiosa era tão culta quanto qualquer mulher adulta da alta sociedade, mas por viver em subúrbio não conhecia muitos lugares pessoalmente, então David a apresenta a classe média alta, festas, arte, viagens etc. Tornando-se assim o homem perfeito ao olhos de todos, mas existe mesmo essa tal perfeição? Vale a pena largar tudo para viver essa nova vida?

A película trata daquelas velhas questões conhecidas no cinema, tipo a descoberta da sexualidade na adolescência, hipocrisia da classe média "feliz". O filme tem uma delicadeza tipicamente inglesa que cada espectador perceberá de sua forma, a atriz principal Carey Mulligan nos remete as grandes atrizes do passado, então o filme fica com um "caimento" perfeito. Impossível não se identificar com algo aqui ou ali e viver as mesmas emoções de Jenny, fazendo cada momento valer a pena assistir.

Mundo Imaginário do Dr. Parnassus-

2010-10-05T20:49:00.000-04:00

Só um aviso antes de começar: Nunca super estimem um filme e nem mesmo o subestime, você pode surpreender-se com o resultado. E assim foi com O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus, considerando tudo é um filme bom e que instiga o público a descobrir os mistérios do filme e desse mundo imaginário, contudo, no fim fiquei com a sensação de estar faltando algo mais para que o filme ficasse melhor, mas é o tipo de filme que eu não sei te explicar o que faltou.

Bem, O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus apresenta a trama de Parnassus (é claro)um senhor de idade que vive de um show ambulante junto com a filha Valentina e seu ajudante Anton. Os 3 viajam por muitos lugares exibindo o show único do Dr. Parnassus, um homem que pode usar do imaginário do público para que seu show fique perfeito, mas pra isso o público precisa confiar, entrar em espelho que fica somente no show e ver os poderes do Dr. Parnassus junto a mente delas.

No entanto, o público perdeu a fé no show. O carro/caminhão/palco onde os 3 vivem é lugar cheio de coisas velhas que pareceu pertencer a um teatro há uns 50 anos e o dinheiro que ganham mal dá pra viver, mas o enredo dá uma reviravolta quando descobrimos que Parnassus é realmente um homem mais velho do que se imagina, viciado em apostas, apostou com o próprio Diabo e o prêmio do diabo seria ter qualquer fruto (filhos) que viesse de Parnassus assim que completasse 16 anos. É viajando desesperadamente para que nada aconteça com sua filha que ele encontra Tony (Heath Ledger) que ele acredita ter vindo para ajudá-lo.

As reviravoltas na película continuam quando mais apostas são feitas para decidir o futuro de Valentina. Não vou crucificar a produção aqui, mas digo que o que mais vale a pena é o fato de ser o último trabalho de Heath, sem contar que temos outros grandes nomes do entretenimento como Jude Law, Colin Farrel e é claro o belíssimo Johnny Depp, os 3 interpretando Tony dentro da mente do dr.Parnassus. O filme é meio complicado de explicar seu roteiro, mas recomendo que veja pelas atuações e alguns momentos psicodélicos que só esse mundo imaginário irá lhe fornecer, porém, ao contrário de mim vá assistindo com menos expectativas, talvez assim ele te surpreenda melhor.

Quincas Berro D'água- Boêmios em cena

2010-10-02T11:35:00.000-04:00

Admito que aqui no blog falta espaço pra filmes nacionais e tenho até um certo receio de conferir filmes nacionais, assim como várias outras pessoas, por quê os nacionais são sempre extremos na minha opinião, quando você assiste a um é ainda o velho lema "ame-o ou deixe-o" e o filme Quincas Berro D'água não ficou excluído disso com um dos trailers mais engraçados em filme nacionais que já vi fiquei até preocupada quando o filme terminou e não cumpriu o prometido.

O filme é baseado na obra literária de Jorge Amado que naturalmente narra a história Quincas um homem boêmio que vivia no meio das bebidas e amigos que eram iguais a ele. Quincas morre no dia do seu aniversário de 72 anos e é assim que o filme inicia suas desventuras, tudo o que não está previsto em um roteiro de uma pessoa que acaba de morrer acontece com Quincas, primeiro que seu passado como um homem triste e que vivia preso as futilidades da esposa e dos colegas de trabalho vem a tona, a filha é uma cópia da mãe e faz as mesmas futilidades.

Quincas como sempre viveu no meio da "putaria" (palavras do filme) e sua família morre de vergonha que todo o resto da Bahia conheça essa outra vida boêmia que ele teve, eis que aí temos a questão central do filme. Como esconder isso? Sendo que seus amigos não parecem querer largá-lo, tanto vai essa loucura dos amigos que os outros boêmios (pra não chamar de bêbados) pensam que o homem está só fingindo de morto, então o levam do seu velório pra cumprir tudo que havia prometido pra aquela noite e isso inclue uma festa a Yemanjá a comer Muqueca no cais.

As desventuras de todos e todas as situações até que são bem engraçadas, mas cheguei a esperar bem mais do filme, ao menos a película transmite a mensagem de aproveitar mais a vida antes que seja tarde demais, não é à toa que Quincas diz: "Minha vida de morto é melhor que a de muitos vivos por aí" (Sim, Quincas fala com o público, mas só em pensamentos) e ele não mentiu quando disse, só o que aconteceu na vida dele é de causar inveja a alguns, resumindo, o filme tem uma produção bacana e boas atuações, mas de alguma forma não me agradou tanto, agora se você já viu conte-me sua opinião e se não viu conte também o que acha.

Resident Evil 4: Recomeço

2010-09-28T21:15:00.000-04:00

Mais um filme baseado em jogos de video games que já tem um legado de fãs, ao contrário do que acontece normalmente, os filmes quase nunca superam as expectativas, está paraecendo que Resident Evil veio pra provar que eu estava errada (tão errada que eles estão na sua 4º sequência) e os inúmeros fãs ainda elouquecem com as batalhas de Alice versus Zumbis nas telonas. Contudo, engan-se quem pensa que é só chegar no 4º filme e entender que ainda existe toda uma ordem de filmes pra você ver (portanto se não assistiu a nenhum dos filmes, recomendo que pare por aqui ;*)

Em Resident Evil 4: Recomeço temos a querida Alice (Milla Jovovic) que no 1º filme era uma mulher fraca e agora é uma matadora profissional de zumbis. Alice continua sua jornada tentando acabar com a corporação Umbrella, que por algum motivo mesmo o mundo estando quase acabado, aumenta a cada filme ( e isso me surpreendeu mesmo) e continua também sua procura por pessoas vivas ainda. 1º Ela vai a Arcadia par onde no final do 3º filme seus amigos foram, a mensagem que eles recebram é que Arcadia era um lugar seguro e que oferecia abrigo e não tinha nada infectado lá, mas Alice surpreende-se ao descobrir que Arcadia não existe e ali é um lugar deserto.

Velhos amigos amigos aparecem em cena como Clear, outra especialista na luta contra zumbis. As duas estão viajando a procura de outros vivos e encontram humando vivendo em um presídio cercado por zumbis (que também estão mais rápidos e fortes). Daí em diante as cenas ficam melhores, há as clássicas cenas de perseguição zumbis e humanos e sempre aquela procura incasável deles por um lugar melhor. Novos personagens de diferentes tipo lutando por sua sobrevivência em um mundo praticamente inexistente e mais uma mensagem de Acradia dizendo que lhes ofereciam abrigo e um lugar sem a infecção.

Considerando que o filme é baseado em games, Resident ainda ficou melhor do que imaginei, mas fica bem complicado de se entender pra quem não assistiu aos anteriores, tem sempre algumas menções em cena de personagens antigos ou algo que já aconteceu há tempos. Fica a dica pra você conferir em 3D cada detalhe passará em seus olhos de uma melhor forma, lembrando que o filme é apenas para puro entrenimento (isso é, não vá com pretenções de ver a futura ganhadora do Oscar) e saiba que ele naminha humilde opinião conseguiu sim superar seus antecessor, então se gosta do game ou dos filmes veja o quanto antes Resident Evil 4: Recomeço.

Show Bar- Em busca de sonhos

2010-09-23T20:34:00.000-04:00

Mudaria sua vida completamente de rumo em busca de um sonho?Vários personagens no cinema já realizaram isso, tanto que parece a formula perfeita de filmes da "sessão da tarde", no entanto, devido teor sexual que algumas danças e cenas envolvem no filme Show Bar creio que não seria um bom filme pra passar a "lição de moral" que tem que ser mostrada as crianças durante a tarde.

A Película narra a a trajetória de Violet Sanford para conseguir o estrelato. A moça de 21 anos sonha em ser uma compositora famosa, mas pra isso precisa sair da sua pequena cidade. Em Jersey as pessoas achavam que ela se tornaria só mais uma garota a se casar com um cara da cidade e morreria ali mesmo, porém, ela mudou os dogmas impostos pra ela e foi atrás de seu sonho em Nova York.

Nova York é o "centro do universo", o lugar onde todos vão tentar a sorte também e até que chegamos na melhor parte, aquele lado boêmio que não deixa Nova York. Violet se depara com um novo mundo e percebe que ninguém está ali pra ajudá-la, mas acaba encontrando a sorte em um emprego em um bar chamado Coyote Ugly. Lugar onde lindas garotas dançam e tratam seus clientes de uma maneira estranha, porém, conveniente já que o lugar tem em sua maioria rapazes que só querem ser tratados assim, lugar esse também que parece estar longe de seus sonhos e mais próximo a realidade.

Ao longo do filme a moça descobre que é difícil trilhar seus sonhos e ainda mais quando precisa a cantar suas próprias músicas para mostrar ao mundo e tem medo do palco. O filme não mostra aquele lado mais denso das dificuldades que acontecem, ainda mais quando se tanta o estrelato. Contudo, na película as mais simples barreiras impostas pela vida são ultrapassadas quando a protagonista conhece Kevin, o rapaz que irá mudar tudo. Com um certo toque de humor envolvente no filme, o longa conquistou muitos fãs na época de seu lançamento (inclusive meu irmão), é uma pena que elenco não tenha emplacado, então fica a dica se você ainda assistiu a Show Bar.

Carrie, a estranha- O Livro

2010-09-20T20:33:00.000-04:00

Todos que passam pelo blog devem conhecer o grande escritor Stephen King ou pelo menos a maioria. Dando uma resumida em sua história Stephen King é o autor das melhores histórias e contos de terror que surgiram ultimamente, lembrando que ele realmente surgiu pra vender conteúdo e acabou se tornando estudo em escolas americanas. Seu primeiro livro de sucesso foi Carrie, A estranha. Livro que deu origem a um filme de terror que com certeza ficou na memória daqueles que assistiram logo em lançamento.

O livro fala sobre a difícil vida de Carrieta White, uma moça que vive em isolamento com a mãe Margareth devido ao fanatismo religioso da mãe. A história é recontada várias vezes sob vários pontos de vistas, a maioria deles estão sendo por Carrie, Sue Snell e a comissão avaliadora do caso White. Nesses depoimentos percebemos que Carrie vive de acordo com as regras da mãe e por isso não há vaidade, não há amigos, não há nada além de um Deus malvado pronto para puni-la no menor sinal de pecado, no entanto, toda a história do livro é desencadeada pelo acontecimento da 1º menstruação de Carrie.

Tudo inicia a partir dali desde a humilhação pública por sangrar no meio de outras meninas e não saber nem o por que daquilo, até a forma de se desculpar por todas as humilhações de Sue Snell. O desenvolver da história envolve depoimentos do passado e o grande fato de que Carrie tem o dom da telecinesia, ou seja, a capacidade de mover coisas com o poder da mente, mas tudo ali se desenvolve com apenas uma função: O que acontecera na noite do baile. O baile em questão fora na verdade um massacre descontrolado e que ninguém na pequena cidade esqueceria fatos inexplicáveis que aconteceram e que por sinal são muito melhores e mais bem contado no livro.

O livro tem aquela característica clássica de King de descrever o psicológico dos personagens, coisas que por mais que o filme tente não consegue chegar ao extremo. Conseguimos acompanhar a mente deles e o que se passa lá e até então conseguimos ficar do lado do "vilão" no final da história, pois ao nos depararmos com o livro sabemos o que Carrie passou pra estar ali e agira daquela forma. E desse jeito que Stephen King se consagra adiante muitos outros livros de terror psicológico, onde a razão e a lógica tabém não querem se firmar presentes assim como em Carrie, A estranha. Livro sobre a moça que nunca era ousada pra se defender, mas que resolveu fazer isso de um forma inesperada.

O Clube dos Cinco

2010-09-16T21:42:00.000-04:00

Cinco jovens com histórias e vidas totalmente diferentes tornaram-se um dos filmes mais conhecidos e atualmente um dos clássicos cults do cinema. O roteiro foi escrito por John Hughes e de certeza é um dos roteiros "invejados" pelo fato de ter sido pioneiro em retratar jovens no cotidiano naturalmente e assim vier o sucesso junto.

O filme narra a história de cinco jovens que são forçados a passarem um sábado inteiro ao lado de desconhecidos, no caso eles mesmos. Andrew, Allison, Claire, John e Brian formam os mais diferentes tipos de aluno de uma escola normal americana. A princesinha, o atleta, a estranha, o valentão e o nerd. Cinco pessoas já esteriotipadas pelos pais, professores e colegas e que tem receios sobre suas vidas como qualquer outro jovem.

Aos poucos eles vão se descobrindo, na verdade, descobrindo que as aparências enganam, que o valentão pode ser tão frágil por dentro quanto a princesinha da escola. Os problemas em casa são os mesmos e de alguma forma todos são daquele jeito pra poderem se firmar diante do mundo e chamar atenção de familiares e amigos.

Como já mencionei o filme pretende mostrar o cotidiano jovem e suas dificuldades perante ao mundo. Quebrando os estereótipos criados pela sociedade que costuma julgar pela maneira de se vestir, agir ou pelas pessoas com quem andam. ao longo do filme eles são "forçados" a escrever uma redação sobre eles mesmo e como se definem, ao fim do filme uma carta é apresentada ao Sr. Vernom que "cuidou" deles nesse sábado que mudaram suas vidas e nela é resumida praticamente como ele acabaria os vendo de qualquer maneira, mesmo com redações enormes. Eis um clássico um cult do cinema que merece ser apreciado.

Meu Malvado Favorito- E as criancinhas felizes

2010-09-13T21:03:00.000-04:00

Geralmente são nas animações que inicia a paixão pelo cinema desde infância e os filmes que costumam "hipnotizar" crianças também costumam ter piadas facilmente compreendidas e os personagens que que agradam os pais ou responsáveis que acompanham crianças por essas aventuras. O filma narra a história de Gru um super vilão que sente uma necessidade de ser absoluto em termos de vilania e até mesmo nas compras ele utiliza de seus artifícios, ou seja, suas armas especiais para comprar um simples café.

Seu "reinado" é ameaçado quando um vilão não identificado rouba uma pirâmide e a substitui por uma inflável. Gru, ameaçado e inseguro, consegue elaborar um plano para que ele volte a ser o número 1, mas pra isso é preciso dinheiro. O plano era simples apenas roubar a lua e vendê-la, enquanto ele tenta realizar seu plano descobre quem é seu inimigo, o cara que fez uma façanha maior que a dele, uma rapaz magricela e de roupas estranhas chamado Vetor.

Vetor descobre o plano sobre o roubo da Lua e tentará adiar os planos de Gru, contudo, logo Gru descobre o ponto fraco da grande segurança de Vetor, biscoitos. A única coisa que pode infiltrar na casa de Vetor e acabar com os planos dele. Gru tem a brilhante ideia de adotar as três meninas órfãs que vendiam biscoitos na casa de Vetor, mas ele mal sabia onde estava se metendo. O vilão imagina que as crianças são animais e tem tudo em sua casa pra que sejam tratadas apenas assim.

No cinema com certeza houve aquela explosão de risadas com tudo isso, além de tudo Gru conta com a ajuda de pequenos seres amarelos esverdiados e pouco inteligentes em seu plano e um cientista velho e surdo que nunca entende seus pedidos, com mais 3 meninas( Margo, Edith e Agnes) em casa a confusão é armada e o roteiro perfeitamente adaptado pra crianças, os personagens ganham o público a cada cena e o mérito ao filme já fica marcado ao final do filme, no entanto, é um filme que não se pode negar que é totalmente voltado pra crianças (não é como em Toy Story 3 que até adultos dizem ter se emocionado), eu vendo fiquei ligeiramente envergonhada de estar assistindo, mas logo me conquistou também, então fica mais uma dica de animações cinematográficas pra você ver. Abraços.

Nosso Lar- Mais um momento espírita no cinema

2010-09-08T19:49:00.000-04:00

Você imagina que possa existir vida após a vida? Bem, essa uma frase dita no filme e que nos faz refletir, muitos dos seres humanos são céticos sobre essa outra vida plena na eternidade e é essa a premissa que o filme tem a mostrar ao espectador, o que acontece depois que morremos? Pra onde vamos e o que existe lá? Essas são perguntas frequentes pra quem acredita, mas como já disse ainda existem os que não acreditam.
O filme narra a história de André Luiz um médico que faleceu durante uma cirurgia que estava sendo realizada devido a doença que foi provocada por todos os excessos que ele teve na vida. André acreditava acima de tudo na ciência, mas após morrer acaba se deparando com o inesperado, ele percebe que nada adiantava seu conhecimento da Terra ou seu dinheiro, ele estava em um lugar terrível, como um purgatório que se chamava Umbral. Lá existia apenas dor e sofrimento, contudo, logo André se dar conta de que se alcançasse o perdão de Deus seria retirado de lá e é assim que no seu momento mais crítico ele implora do fundo de sua alma pra que o salvem.

Eis que agora o espectador passa a conhecer o outro lado da morte, o lado pleno que vive em sintonia. O lugar? É a colônia Nosso Lar que é oposto do Umbral, onde não havia comida, água e amor algum. Acho que muita gente vai se perguntar se até mortos precisaremos comer ou beber, mas o enredo conta que levamos as sensações humanas conosco e então é nosso meio de se adaptar a "nova vida". Novos personagens são postos em cena pra melhor explicação de todos os acontecimentos (e acredite isso pode irritar muita gente, essas explicações). O Nosso Lar parecia com a vida na Terra e até o trabalho tinha que ser valorizado lá, só assim eles teriam créditos pra decidirem o futuro de seus espíritos.

A película tem um trabalho detalhista e minucioso. Baseado no primeiro livro da série A Vida no Mundo Espiritual psicografado por Chico Xavier, o filme segue uma narrativa fiel ao do livro. Com direção de Wagner Assis ganhamos a nossa primeira superprodução brasileira que em gastos foram 20 milhões de reais, no entanto, sabemos que o filme ainda há de ser desvalorizado devido ao preconceito, evangélicos e católicos não dão o favoritismo merecido ao espiritismo, mas o filme procura convencer o lado contrário que a pós-vida existe e não há reais motivos pra temê-la por que será um local inevitável, por isso o filme é recomendado sendo você cético ou não.

Monstros versus Alienígenas- Dreamworks evoluindo

2010-09-06T12:04:00.000-04:00

As animações nos últimos tempos estão cada vez melhores em suas produções e isso sem contar que os estúdios já não medem esforços para produzir um grande filme, mesmo assim sabemos que os grandes filmes de animação e pelo menos os que entraram pra história do cinema são os mais antigos. No entanto, os esforços da DreamWorks valeram um pouco, sabemos que não é a Pixar e nem querendo favorecer, mas a Pixar em questão de filmes engraçados e com direito a lição de moral no fim é a melhor.

A primeira animação em 3D da DreamWorks veio em Monstros versus Alienígenas um filme que tem algo melhor que tradicionalmente é mostrado nos filmes do estúdio. O filme narra a história de Susan, uma moça que está "vivendo nas nuvens" por causa do seu casamento, no início tem aqueles poucos diálogos de noivo e noiva e é quando de repente ela é atingida por um meteoro (da paixão [brincadeira]), mas essa catastrófica acontece acontece quando ela está sozinha.

Susan torna-se uma mulher com mais de 15 metros de altura e acaba sendo presa e levada como um monstro pra viver isolada do mundo e acompanhada por outros monstros apenas. Desde então o filme começa a homenagear os antigos monstros criados em lendas ou mostrados em filmes, os monstros lá são o Elo perdido ou o famoso monstro da lagoa, B.O.B que faz referência a Bolha e é o personagem mais engraçado do filme, Dr. Barata e o o enorme Insetossauro.

Eles todos formarão uma equipe quando alienígenas indestrutíveis vem ao planeta, o problema é que se homens preparados não conseguem destruí-los os monstros despreparados serão uma falha monstruosa literalmente e ainda assim com tudo isso no filme ainda temos a famosa lição de moral que todo filme de animação tem que ter se não já não teria graça. O filme é engraçado e com certeza um dos melhores dos estúdios DreamWorks, infelizmente não conferi em 3D, mas o filme é muito bom e vale a pena dar uma conferida.

Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo

2010-09-02T20:08:00.000-04:00

Não conseguindo associar o blog com essa nova rotina que por livre espontânea pressão estou tendo que me acostumar, sendo assim, filmes serão poucos por enquanto, mas já estou preparando algumas dicas de livros pra falar por aqui, procurando manter o ritmo do blog vamos falar de uma um tanto masculino, envolvendo princesas que precisam ser salvas e luta... Muita luta. Só pra esclarecer eu nunca sequer joguei o jogo Príncipe da Pérsia.

Já disse aqui que filmes baseados em videogames não são bons como se imaginam, os fã dos games vão as salas de cinema querendo ver uma ótima adaptação e acabam se decepcionando, já os fãs de cinema vão em procurar de um filme que lhes dê aventura o suficientemente agradável e acabam não entendendo e seguindo essa linha temos o filme Príncipe da Pérsia: As areias do tempo. A película narra a história de Dastan que após ser descoberto pelo rei em um ato de bravura numa praça é levado pra o palácio para ser criado como um dos príncipes.

Ele cresce sendo destemido e com alguns pensamentos diferentes dos outros dois irmãos. Após um ataque bem-sucedido a uma cidade sagrada Dastan torna-se o príncipe aclamado pelo povo, mas tudo muda quando um presente que seu irmão mais velho lhe deu pra que Dastan desse ao pai mata o rei da Pérsia. Tudo leva a crer que o irmão o traiu para ficar com o trono, então é aí que o filme começa com as histórias um poucos confusas, mas compreensíveis ainda assim sobre a areia do tempo, a fuga de Dastan com a princesa da cidade em que ele mesmo atacou minutos antes no filme.

O filme não é confuso e nem mal feito, na verdade, nunca vi muitas opiniões sobre os fãs dos jogos que inspiraram a adaptação, mas eu acabei não gostando por não ser um dos meus gêneros favoritos. Ficou parecendo um filme que tentou ser épico, mas morreu no caminho. Dizem que Mike Newell falhou feio no filme, pra mim o filme ficou como deveria ser, um filme de ação que agrada somente aos que gostam de gênero e apenas remete ao videogame, eu creio, que algumas vezes no filme, afinal, se a fidelidade fosse tanta ao game talvez mais pessoas não gostassem do filme. Então ponto para Newell. Fãs do game não me odeiem, expliquem-me o motivo do filme ter sido ruim pra alguns.

Cidade das Sombras- Revele mais um mundo fictício

2010-08-30T11:06:00.002-04:00

Conhece filmes que deveriam ser melhores aproveitados? Sabe aqueles que tem um roteiro até interessante que seja sobre um mundo fictício que muitas pessoas poderiam se apaixonar por ele, mas mesmo assim por falta de divulgação talvez poucas pessoas saibam até da sua existência? Assim é Cidade das Sombras, com excelente atuação de Saoirse Ronan e com participação do antigo caça fantasmas Bill Murray. Mesmo tem uns efeitos especiais questionáveis e uma história sem muitas reviravoltas o filme agradou.

O filme fala da história da cidade de Ember que por algum motivo foi isolada por duzentos anos para proteger seus habitantes, uma caixa que deveria ser passada de prefeito para prefeito faria a contagem regressiva e no momento que os duzentos anos se passassem ela deveria ser aberta, no entanto, ao longo da história da cidade a caixa se perdeu e acabou sendo aberta sem que ninguém a visse. Justamente por causa do isolamento da cidade, a cidade de Ember vive em total escuridão, os habitantes nunca viram a luz do sol ou da lua e vivem de geradores de energia.

A cidade vive numa certa organização, acreditam que quem sair dela será contaminado e então todos obedecem as leis de um prefeito (Bill Murray) cujas atitudes são mais questionáveis que os efeitos especiais do filme. Os empregos da cidade são decididos através de sorteio e tudo está indo "bem" até que os geradores de luz começam a falhar e sem luz todos podem morrer, até dois adolescentes resolvem descobrir o que há além "dos muros" psicológicos que a população criou por causa do medo do escuro e os mistérios que envolvem a cidade serão maiores que eles imaginavam.

A película é uma ficção científica infanto-juvenil, sobre um mundo apocalíptico que é mostrado e direcionado apenas a esse público, ou seja, nada de termos filosóficos pra explicar o filme. O roteiro apresenta jovens com inteligência superiores a de adultos que seria uma boa fórmula de um filme da sessão da tarde, mas assistindo ao filme eu vi mais do que isso, não era um filme sobre romance entre jovens ou que envolvia magia e viagens ao espaços, era um filme sobre as pessoas se firmarem a se impor contra um sistema que havia há tanto que nem mesmo eles sabiam por quê ainda viviam na escuridão sem procurar resposta alguma. Como disse tem todo aquele roteiro voltado ao público infanto-juvenil, mas recomendo o filme a todos.

Regan X Emilly Rose

2010-08-27T10:23:00.000-04:00

Já que essa semana eu estou meio no assunto religião, revi dois filmes que causam polêmica na igreja católica. Filmes sobre exorcismos. Sempre que é lançado algum causa aquela velha polêmica na igreja, convenhamos que mexer com a igreja católica justamente "o órgão" que ainda move o mundo é pedir polêmica. Então hoje meu caro é meu dia de causar polêmica (brincadeira, só vou falar dos filmes e você escolhe o preferido).

Começando por O Exorcista, clássico do terror que ainda causa medo em muita gente e confesso que ainda é um dos poucos que fico incomodada em algumas cenas. Filmado nos anos 70 o filme narra a história da doce menina Regan que após brincar com o famoso-tabuleiro-que-ninguém-pode-brincar (Ouija) começa a ser acompanhada por um espírito que se apodera dela gradativamente. Inicialmente a mãe, a atriz Chris MacNeil, acredita que seja um amigo imaginário devido a inocência da menina, contudo, os acontecimentos começam a mudar. Regan sofre com o que os médicos juram ser uma doença, muda de comportamento, mas os acontecimentos ficam cada vez mais bizarros e sua mãe-testemunha desacreditada nos médicos e psicólogos logo recorre ao polêmico exorcismo da pela igreja. Tudo começa a fazer sentido e a menina com certeza está possuída pelo um espírito maléfico.

Já o Exorcismo de Emily Rose é mais recente. Alguns juram ser a verdadeira história de Regan, mas essa história não condiz. “Baseado em Fatos reais” essa é a história de Emily Rose, uma jovem que acabara de ir pra faculdade, saiu de casa pra morar no campus e desde então sua vida muda. Ao contrário do clássico dos anos 70, Emily não realiza nenhuma brincadeira, era uma moça católica cuja fé na igreja era inquestionável, até que os acontecimentos bizarros começam com ela também. O filme na verdade, é como uma memória do que Emily sofreu, já sabemos que ela está morta e o padre que realizou seu exorcismo está acusado por sua morte, então os fatos são relembrados pra que inocência do padre seja provada, no entanto, os demônios parecem querer se vingar também daqueles que queriam proteger Emily e os tormentos sofridos pela moça chega até na advogada do padre que está sendo acusado.

O dois filmes já são clássicos. Se você ainda não viu, verá um dia. Imperdíveis numa coleção de cinéfilos. O Exorcista é um filme regado por cenas clássicas do cinema que até hoje são relembradas em outros filmes e feitas homenagem a ele, como por exemplo, a cena em que Regan gira a cabeça em 360º ou a que engatinha estranhamente pela escada, além disso, tem uma trilha sonora misteriosa que só de ouvi-la pode causar horror e isso sem contar os grandes segredos por trás das câmeras que faz com que o espectador sinta medo até em cenas "mais calmas". Em O Exorcismo de Emily Rose, é um enredo diferente, Emily não chega a ficar de cama e a cena mais intensa do filme deve ser a do próprio exorcismo, o filme fica variando entre o julgamento e os acontecimentos sobrenaturais, mesmo assim é impossível não ligá-lo ao seu "antecessor" O Exorcista. Os dois tiveram ótimas interpretações em suas meninas possuídas. Então, qual dos dois é seu filme preferido sobre exorcismo? Qual você sentiu medo e chegou a dizer que é um verdadeiro clássico de terror? Acho que os mais observadores tenham percebido qual é o meu, se não...

Chico Xavier- Homem Santo?

2010-08-25T11:07:00.001-04:00

Deus Existe? Uma questão que vai além de explicações científica, uns acreditam outros não, mas se existe realmente a tal vida após a morte acredita-se que o mediador de tudo seja Deus. O espiritismo acredita nessa vida após morte e um dos maiores representantes da religião fora Chico Xavier o médium, cristão que foi testado de sua verdadeira capacidade por todo o Brasil é protagonista do filme. O enredo do filme fora todo baseado em relatos que ele dera em programa de TV nos anos 70, onde jornalistas tentavam desmascará-lo a qualquer custo.

O filme narra sua história desde a infância, quando era criado por sua madrinha. Chico mostra que como toda criança sensitiva, ficou assustado no começo, via sua mãe que já havia morrido e geralmente o aconselhava. No início ele mostra o quanto sofreu devido suas crenças nos espíritos que somente ele conseguia ver, o filme tem a variação de cenas entre a apresentação do programa e os relatos sobre sua vida. Logo Chico Xavier torna-se o homem vivo que todos queriam ver somente pra falar com os mortos.

Ao que o consideravam santo ele imediatamente mostrava o que não era e que apenas "recebia" informações dos que já se foram, a prova é que nos mais de cem livros que escreveu nenhum deles ele quis direitos autorais. A cinebiografia o desmistifica mostrando seus medos e receios, que desde o início sofre para que o Brasil pudesse acreditar em algo que não era de costume. Uma das trilhas mais tocadas na película é a música "prova de amor maior não há" que é seguida na música pela frase "que doar a vida pelo irmão" foi assim a vida de Chico, totalmente voltada para ajudar o próximo, ele mesmo chegava a dizer que não tinha tempo pra si mesmo. Considerando o filme completo, ele ficou realmente bom, além da história do médium temos o outro lado também, aquele da pessoa que por causa da tristeza da morte (e mesmo não acreditando) foi atrás da ajuda no espiritismo e como isso ajudou no desfecho de várias histórias.

Contudo, a cena em que Chico está em um avião que aparentemente vai cair, Daniel Filho deu uma guinada cômica que não funcionou, já que o filme já estava em um clima de "suspense" por causa do espiritismo e outra coisa terrível foram as cenas de encontro de Chico com seu guia espiritual Emmanuel. O ator que fez o papel parecia querer rir de algo o tempo inteiro ou rir de suas próprias frases irônicas para o médium, porém, a direção acertou quando mostra a câmera "entrando" na cabeça do médium para vermos o que só ele via, mas falhou demais é não promover a real emoção das psicografias, algumas ficaram secas e diretas. O filme é um trabalho delicado, sobre alguém que marcou o Brasil e se tornou um herói por causa de suas visões com certeza já está entre as melhores cinebiografias que vi. Bem, se você acredita ou não em Deus é um questão pessoal, acreditar no espiritismo é algo bem mais intenso, mas recomendo que não perca esse filme que pode te fazer mudar de ideia, seja ela qual for e relembrando que o filme é ótimo pra quem não conheceu tão bem a história do espírita.

Só um Lembrete...

2010-08-24T20:32:00.000-04:00

Lembra do Festival de curta Kinoforum? Pois é ele deu ínicio as suas apresentações dos melhores projetos audiovisuais na última quinta e será até o dia 29. O curtas estão sendo apresentados em várias sessões de cinema em São Paulo e o melhor é que todas as sessões são de graça, então se mora na grande São Paulo aproveite.

Visite o site do Festival de curtas Kinoforum e veja onde você pode encontr as sessões

Obs: Amanhã volto com as postagens sobre filmes

Incendiário - E o mal uso de atores.

2010-08-21T14:06:00.000-04:00

Incendiário é uma adaptação do livro de mesmo nome escrito por Chris Cleave. Talvez você não tenha ouvido falar por quê simplesmente o enredo do filme não consegue "decolar" eu diria. É uma película que inicialmente tem uma trama compreensível, mas na segunda metade do filme a complexidade que as tramas paralelas exigiam acabam com o ânimo do espectador, acaba não se dando valor as outras histórias e o enredo central fica monótono.

A história que move todo o filme é sobre a jovem mãe (Michelle Willians) que nas cenas iniciais aparece brincando junto ao filho numa praia, ela é infeliz no casamento e tudo leva a crer que ela nem marido tinha, mas em sequência ele aparece. Aos poucos sua rotina de esposa e mãe é mostrada e nos minutos seguintes de filme ela encontra/conhece o jovem repórter (Ewan McGrecor) em um bar. Conversando com ele, ela tem um diálogo que supostamente não precisava mais mostrar o passado dos personagens (mesmo assim o filme insiste em mostrar).

O marido trabalha no esquadrão anti-bombas e o filho tem 4 anos e adora um coelho de pelúcia. A química entre os personagens é visível até que, enquanto o marido e o filho vão a um jogo de futebol e ela está fazendo sexo com seu mais novo amante, o repórter no caso, acontece um atentado ao estádio. Eis que aí o filme começa a ficar "dramalhão" demais, apesar de ser plausível a dor de uma mãe perder o filho e se sentir culpada por estar com outro homem naquele momento. O filme se torna denso demais e outras tramas começam a se desenvolver, como quando ela conhece um menino filho de um dos terroristas do estádio ou fato do repórter procurar respostas pra aquele desastre, sendo que ele era apenas um amante que ela não queria mais ver e a pergunta é: Pra quê as respostas?

O enredo começa a parecer uma novela mexicana, no entanto, a atuação de Michelle Williams foi digna de valer ver o filme, a personagem é intensa, muda constantemente. Já o grande problema foi ao mal uso de Ewan McGrecor, pra quem conhece os trabalhos dele sabe que ele é um excelente ator e em Incendiário parece ser reduzido a um papel de importância na história, mas que quase nunca vem em cena. O roteiro peca quando na segunda metade tenta fazer reviravoltas bobas que já não surpreende mais o espectador e coloca Michelle Williams fazendo uma narrativa durante o filme de um carta direcionada a Osama, que me desculpem aos que gostaram do filme, mas não fez sentido aquilo, entretanto é um filme que amantes de filmes dramáticos podem gostar bastante e até ver a beleza nele que não vi.

Mamma Mia! Aqui Estamos de Novo.

2010-08-19T18:59:00.000-04:00

Musicais podem ser um gênero ainda renegado pela população. Pessoas consideram inaceitável uma vida onde as pessoas saem cantando aparentemente sem motivo algum, mas fica tudo ok quando se trata de pessoas azuis pulando em outro palneta, no entanto, musical é um gênero que merece seu reconhecimento. É um filme que não tem grandes mistérios, um enredo complexo e super feitos especiais, geralmente são filmes que tentam ganhar o público com a música. Então é aí que chego onde queria, se houvesse clichês de musicais com certeza Mamma Mia! era o filme, músicas conhecidas, atores conhecidos e uma história de certa forma engraçada.

O filme narra a história de Sophie de 20 anos que está prestes a se casar e não se sente completa antes que conheça seu pai. É compreensível sua curiosidade já que sua mãe que a criou sozinha nunca comentava sobre o homem, eis que a moça tem a ideia de roubar o antigo diário da mãe e descobre que tem 3 possíveis pais. achando que algo aconteceria assim que encontrasse seu verdadeiro pai, algo como ela o reconhecer, eles se parecerem ou ele dizer a ela que sabia que ele era o seu pai, Sophie convida os três para seu casamento.

Sam, Harry e Bill são homens completamente diferentes. Todos eles tiveram casos com Donna, mas qual seria a melhor forma de resolver essa história? Cantando é claro. Digo que Mamma Mia! é clichê de musicais pois quando se fala em musicais muita gente pensa em pessoas cantanado alegremente pela rua e é exatamente assim que o enredo do filme caminha. A película passa uma imagem alegre, com as músicas do grupo ABBA que nos remetem a época glitter anos 70/80.

Talvez seja por isso que a fórmula deu tão certo, ninguém imaginaria que o clima de festa que até nas cenas mais intensas do filme ainda havima sobras dele iria levar a melhor bilheteria de 2008. Diferente de outros musicais a maioria das músicas encenadas foram cantadas "ao vivo", na da de gravações em estúdio ou algo assim, o que levou o filme a ter outro ar de realidade, mas convenhamos que lá a realidade era outra seria quase impossível você cantar Dancing Queen na rua e um bando de gente te seguir cantando a música. O que surpreendeu foi alguns dos atores dando show de talento em termos de música e ainda assim interpretanto bem, mas também um musical que tenha Meryl Streep no elenco e cantando ABBA já merece ser visto.

Obs: Reeditei a postagem e publiquei novamente, pois achei melhor falar sobre esse filme agora.

Ilha do Medo- Loucuras e Verdades não estão do mesmo lado.

2010-08-16T12:25:00.004-04:00

Certamente você deve saber quem é Martin Scorsese e talvez saiba que os últimos 4 filmes dele foi com um atorzinho chamado Leonardo DiCaprio. Na verdade, Leonardo não é mais uma atorzinho desde Diário de um Adolescente, apesar de não conhecer nada de filmes naquela época já sabia que ele seria um grande ator. Eis que os anos se passaram, DiCaprio virou o ator que todos queriam e surgiu a parceira com Scorsese, parceria essa que perdura até hoje com o último filme deles A Ilha do Medo.

Ver o filme praticamente as cegas é muito bom, não sabia muito sobre o que se tratava. A Ilha do medo já começa mostrando Edward Daniels (Leonardo DiCaprio) com náuseas em um návio, na cena seguinte conhecemos, assim como ele, seu parceiro Chuck (Mark Ruffalo) que também é um delegado federal e os dois estavam indo investigar o desaparecimento de uma paciente no hospital psiquiátrico Ashecliffe que fica na Ilha. Desde o início o filme tem um clima pesado, com uma fotografia assombrosa e com direito a neblina. O hospital fica em um antigo prédio da Guerra Fria e toda investigação de Edward (ou Teddy como chamam) parece ficar mais tensa a cada minuto.

O médico responsável pelo hospital é Dr. Crowley (Ben Kingsley) e ao que tudo indica está apenas envolvendo Teddy e Chuck em uma trama noir, onde há toda uma conspiração para não descobrirem os verdadeiros segredos da Ilha. A película é complexa, pista nenhuma sobre seu final parece ser revelada, apenas confiamos no personagem Teddy e vemos o que ele quer ver. Confiamos no roteiro que nos leva a um holocausto do imaginário de Teddy e a delírios deel coma esposa morta, ex-presidiários mentalmente desequilibrados mentindo nervosamente e a vários outros personagens que vão aparecendo ao longo do filme.

É importante saber que filmes assim a atenção tem que ser voltada somente a ele, personagens saem tão rápido de cena assim como entram, a maioria deles são cruciais para o desenvolver da história, o espectador fica instigado a descobrir os mistérios do local e por quê das mentiras, sonhos sem sentido do protagonista e o clima tenso que prevalece inteiramente no filme, mesmo que aparentemente não haveria motivos pra preocupações. Então assim Martin Scorsese realiza seu filme, provocando o espectador, homenageando filmes B dos anos 50 e ainda assim consegue amadurecer mais a atuação de Leonardo DiCaprio, o filme é imperdível e com um final inimaginável para o decorrer do filme, veja e surpreenda-se com mais esse trabalho dessa parceria.

PROMOÇÃO: Festival de Curtas Kinoforum

2010-08-13T12:18:00.002-04:00

Mais uma promoção que acontece aqui no blog e dessa vez abrange toda a sétima arte e a paixão que todos tem por ela. O 21º festival Internacional de Curtas-metragens de São Paulo (Curta Kinoforum) acontecerá de 19 a 27 de Agosto.O Festival é um ponto de encontro entre a produção latino-americana e internacional, promovendo o intercâmbio de experiências culturais, econômicas e políticas relacionadas ao curta-metragem.

A programação é composta por uma refinada seleção da mais recente produção intercional e latino-americana, além da maior projeção anual da produção nacional. Resumindo em poucas palavras, um festival de curtas em São Paulo. O sorteio será fácil, em poucas linhas você irá dizer sobre o que falaria seu projeto audiovisual, ou seja, seu curta-metragem, diferente da última promoção, nessa você terá que confiar mais em mim, sendo assim SE você se inscrever na promoção e caso não esteja disponível na internet durante todo o final de semana, preciso que mande para meu email (mirella-santos@hotmail.com) seu nome completo, RG, endereço e telefone. Caso esteja disponível e sempre de olho no seu email, deixe apenas seu email de contato aqui nos comentários.

Provando a você que isso é um projeto sério e não mais um golpe de internet eis aqui as redes socias onde você pode entrar em contato com o pessoal do Festival Curta Kinoforum : Comunidade no Orkut, Twitter, Facebook, Site e blog. Tudo isso para um divulgação maior e melhor do festival de curtas em São Paulo, mas que não custa nada todo o Brasil conhecer o trabalho. Vamos a melhor parte, o vencedor do melhor micro-roteiro de curta-metragem levará pra casa uma camisa, 1 bottom e 1 par de ingressos pra conferir esse festival pessoalmente. Só pra realçar o par de ingressos serão credenciais de imprensa para o festival, mas isso será explicado ao vencedor com mais clareza. Então escrevam seus roteiros (lembrando que em poucas linhas), se não ficarem disponível no final de semana me mandem suas informações pessoais pelo email e por fim vejam o vídeo de divulgação do Festival Kinoforum.

Obs: Se não tiver um história pode ser um tema e você comenta o por quê dessa escolha apenas. A promoção vai até domingo (15/08/2010) a noite.

A Caixa- Amai-vos uns aos outros como eu vos amei?

2010-08-11T14:06:00.000-04:00

Você já deve ter visto um daqueles filmes que você pressente um final tão confuso (ou misterioso) quanto seu início, quem já viu vários filmes já conhece os clichês do cinema e é aí que você se encaixa como espectador vendo o filme A Caixa esabendo como será seu fim. Antes de tudo o filme chamou minha atenção por uma pequena sinopse que dizia: " O que você faria se ganhasse 1milhão de dólares pra somente apertar um botão de uma caixa, sendo que, ao apertar uma pessoa que você não conhece morreria em algum lugar do mundo". A resposta parece meio óbvia pra todo mundo que sofre com dívidas atrasadas e tudo mais (é, mas tem gente que jura que não apertaria de forma alguma).

A narração do filme gira em torno do casal Norma e Arthur. O casal que não esperava pelas "surpresas" da vida começam a se deparar com uma vida de desconfortos já que Arthur, que trabalhava na NASA, não será mais astronauta e os descontos dados a Norma na escola de seu filho por ela ser professora serão tirados, mas nada tão ruim que uma família não possa conviver. Até que o Sr. Steward aparece com a oferta da caixa, lembre-se, a promessa era apenas morrer uma pessoa que eles não conhecessem, no entanto, pra história ficar ainda mais confusa há sempre aquela quebra de contrato e quem acaba se "ferrando" é o casal que acharia que com um 1 milhão na conta bancária iria melhorar sua vida.

A premissa central do filme é adaptada da história “Button, Button”, de Richard Matheson, que eu creio que seja uma história tão incoerente quanto a do filme. A película começa a beirar o ruim quando inicia perguntas e mais perguntas sobre o enredo e quase nenhuma delas tem respostas. No filme o casal começa a ser espionado, ficam num estado de paranoia, começam a ouvir coisas de pessoas próximas que não fazem sentido, tudo em torno da caixa que mudara suas vidas, inicialmente parece tudo simples, apenas escolher se uma pessoa deve morrer ou não, mas as consequências tomaram proporções tão grandes que nem os personagens e nem o espectador entendem, isso é, só faltou a fumaça negra pra relembrar uma certa série que não dava respostas.

A Caixa é isso, a reflexão sobre o real valor da vida humana, mostra o quão longe um ser pode ir somente em benefício próprio e esquecer que o próximo também tem sentimentos. O filme não tem nada sobre divindade, os mais observadores entenderão logo do que se trata e que apesar do roteiro confuso e péssimos efeitos especiais, Steward, o homem que levou a caixa até eles, só quer lhes mostrar mais uma "lição de vida", no entanto, o filme poderia ser melhor afinal tem a antiga sex simbol para os homens, Cameron Diaz no elenco, mesmo assim o filme pareceu faltar algo, dar explicações talvez, melhorar os efeitos e finalmente ser um grande filme de suspense.

Como Passar Em Concurso Público - A Comédia

2010-08-09T20:18:00.000-04:00

Ainda é "dura" a realidade do brasileiro, a maioria já cresceu ouvindo que passar em concurso público é o caminho mais curto pra felicidade. Então é dessa forma que a peça Como Passar em Concurso Público constrói sua temática, em volta de toda a decisão que leva uma pessoa a escolher que na sua vida ela será apenas mais um candidato a vaga até alcançar o êxito em sua vida profissional, ou seja, trabalhar pouco e receber muito.

Toda vez que se trata dessa temática é como se fosse o assunto mais sério do mundo e não há brincadeiras quando se trata de passar em um concurso público. Antes eu ouvia frases do tipo "Enquanto você dorme seu concorrente estuda" e me sentia muito culpada até quando dormia, mas é aí que a peça tira o humor dessa história e coloca em palco. Mostra aquela pressão da família, além disso mostra o grande momento, o da prova. É lá que tudo vem a tona se você estudou ou não, a pressão de todas as pessoas que estão torcendo pra que você passe e finalmente seja "feliz".

O elenco da peça prepara você como candidato antes, durante e depois da prova. A peça conta a trajetória de José Brasil que desde o nascimento o pai já falava que iria fazer direito e depois vários cursinhos até passar em algo. As dicas de como passar, estão em toda a peça entre elas estão estudar, na dúvida marcar a alternativa certa, mandigas e se seu sonho for passar em concurso público siga seu sonho e passe num concurso público. No entanto, quando a dica vem de um pastor de igreja evangélica com sua tradutora de LIBRAS deve ser o momento mais hilário da peça, você deve saber como as pessoas exageram um pouco em relação a evangélicos, mas quando se trata de tradutoras para surdos esse fora o exagero mais engraçado que já vi, incluindo encenações do capeta por ela.

Os rapazes interagem com o público e também tem o seu ponto alto da peça quando encenam o momento da prova, momento esse que até Jesus aparece para ajudar o "jovem" de 33 anos José Brasil que até agora não havia realizado o sonho de seu pai. Jesus surpreende a plateia quando aparece e demonstra que nem mesmo ele sabia a resposta da questão, se até o todo poderoso não sabia, qual será a solução pra Zé Brasil? recorrer a ícones do cinema! E assim que até o famoso ET de Steven Spilberg aparece em cena. A peça em si é muuuito engraçada, principalmente pra quem sonha com o concurso público pra sua vida. A interação com o público é muito boa, você termina a peça querendo ver mais e aprendendo que a felicidade também pode não estar em concursos, mas se você quiser isso mesmo terá que correr atrás.

O Diabo Veste Prada- E o mundo aprende a se vestir com ele.

2010-08-08T19:38:00.000-04:00

Antes de falar sobre esse filme queria avisar que, assim como um colega blogueiro, também não conhecia nada de moda até ver O Diabo Veste Prada (até naquela época o que minha mãe dizia que estava bom, eu também achava ótimo). Até que um dia apareceu uma certa Miranda na vida de todos os cinéfilos e ainda mais maravilhosamente bem interpretada pela Meryl Streep, então o conceito sobre moda muda e pelo menos quase tudo que eu sabia até ali também.

O Enredo do filme é sobre a jovem Andrea, recém-formada e toda empolgada com ideias novas pra qualquer lugar que ela trabalhe, no entanto, seus ideais de trabalho são praticamente destruídos quando ela acaba na revista de moda RunWay e conhece sua chefe Miranda, uma mulher cruel, ambiciosa e que várias garotas morriam/matariam pra trabalhar pra ela mesmo assim. Pra quem já viu o filme sabe que Andrea (ou Andy) vai mudando aos poucos somente pra agradar Miranda.

A película é baseada no livro de uma das assistentes que trabalhou pra mestre suprema, a maior em toda cadeia alimentar da moda, ou seja, editora-chefe da Vogue. Sabemos que o mundo da moda tem lá suas frescurites, mas ao depararamos com O Diabo Veste Prada o que era desconhecido até então, a moda em questão, torna-se algo engraçado e passamos a rir das situações impostas por esse "diabo". Andy não faz o tipo de garota que anda na moda, anda com moletons enormes, é um pouco acima do peso, os cabelos não combinam, ausência de maquiagem, até que ela percebe que para chamar atenção de sua chefe precisar mudar o look e andar de acordo como ela dita as regras.

Acho que quem viu confessa que riu pelo menos com a situação de manuscrito de Harry Potter vs. Andy. As poucas críticas que li sobre o filme era que valia a pena só pelo fato de Meryl Streep estar no elenco, mas engana-se quem pensa assim (Ainda tinha Anne Hathaway, Emilly Blunt, Stanley Tucci...). O filme é divertido, ainda tem os toques com cenas românticas e mostra todo o lado negro da moda que não é apenas o glamour excessivo. As mulheres que veem terminam sabendo o que vestir, já os homens eu não sei, mas eu ainda não conheci nenhum que não tivesse gostado do filme. Afinal moda pode não ser tudo na vida, mas ela sempre estará a sua volta, as pessoas sempre sentirão necessidade de se vestir bem e estar com o corpo "bom" talvez esse seja o ponto alto do filme, mostrar que felicidade nem sempre está nessa ambição por beleza que a humanidade busca.

O Sexto Sentido- Ainda há emoção em revê-lo

2010-08-06T12:25:00.001-04:00

Sinceramente, tenho que contar algo a você, falar de filmes não é fácil e ainda transmitir através de poucas linhas tudo o que senti durante a exibição é mais difícil ainda, colocar em palavras e dizer pra você os prós e contras é um trabalho árduo e acho que alguns blogueiros concordam comigo nesse termo. No entanto, em relação a Sexto Sentido vou tentar fazer isso, já que parece que todo mundo já conhece seu final mesmo que nunca tenha visto o filme (o que honestamente eu acho difícil).

O filme narra a história do psicólogo Malcolm que após um incidente com um dos pacientes resolve tratar de um menino que tem o mesmo problema. O menino Cole sente-se incompreendido, não sabe como revelar seus segredos sem todo mundo pensar que ele ficou louco, eis então que os problemas são revelados, Cole vê gente morta (isso são palavras dele) e não, ele não vê somente de vez em quando como alguns dizem ver.

Enquanto isso o psicólogo Malcolm Crowe tenta ajudá-lo com esse novo sentido que o menino tem e aos poucos ele ganha a confiança dele, mas ainda assim passa por dificuldades em casa com a esposa, tenta conversar com ela, mas ela parece não ouvi-lo e é assim que Cole também o ajuda. Durante todo o filme existe aquele terror psicológico (que pra mim é o melhor) ele sempre põe o espectador no lugar do personagem que sofre, então começamos a sentir quase que na pele os mesmos medos de Cole, as aflições e sua relação dificutosa com uma mãe que não o entende.

O diretor indiano M. Night Shyamalan., que é conhecido por seus finais com reviravoltas, faz mais um de seus truques em O Sexto Sentido, entretanto, a diferença na película é a atuação e um roteiro até então jamais visto. Crianças atormentadas por espíritos? Ok isso a gente já viu, Crianças que estão sofrendo psicologicamente em todos os termos em sua vida por causa de espíritos? Isso sim era novidade. O filme chegou a ser indicado a seis Oscar, inclusive o de melhor ator para Halley Joel Osment (Cole) que eu ainda me pergunto por onde anda já que ele sempre atuou tão bem e foi indicado a melhor direção e roteiro, também não seria pra menos O Sexto Sentido tornou-se um clássico do terror, terror psicológico quase sempre dá certo e mesmo metade da face da face da Terror sabendo o seu final ainda há emoções novas em revê-lo, tem gente que se emociona com o drama do menino quanto mais se assustar com o que ele passa.

Sweeney Todd- O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

2010-08-04T14:35:00.002-04:00

Continuando meio que nesse embalo de filmes de terror, Sweeney Todd é a maravilhosa estreia do diretor Tim Burton em musicais genuínos e isso sem deixar aquele lado sombrio que sempre foi seu ponto forte nos filmes. A película é um filme de terror e musical (repare bem no nome que é quase um spoiler), ao contrário do que muita gente pensa que todo musical tem que ser feliz ou sobre amor. Mas sim, o tal amor é lembrado com certeza, mas não é a prioridade do enredo do filme, na verdade, se formos perceber pelo roteiro as ambições dos personagens são poucas.

O filme é baseado no musical da Broadway e conta a história Benjamim Barker(Johnny Depp), um barbeiro que adota o nome Sweeney Todd depois que é expulso de Londres e retorna pra lá pra amparar sua esposa e filha caídas na desgraça. Sweeney retorna e logo encontra "aliados", primeiro o jovem Anthony, marinheiro e que por coincidência irá se apaixonar pela filha do Sr. Todd e segundo (a já diva do cinema) Srta. Lovett (Helena Bonham Carter), dona de uma loja de tortas falida e suja no meio de uma Londres Vitoriana.

Por causa da época em que o filme se passa tudo já é sombrio, ruas escuras e sujas, roupas pretas e pessoas tão sujas quanto as ruas e seria esse mais um motivo para que Sweeney começasse seu plano diabólico? A falta da preocupação das pessoas com eles próprios? Bem, tudo se encaixa, Sweeney precisava tirar a filha Johanna da casa do juiz (Alan Rickman) que a guardava lá como sua protegida e pra salvá-la e tirar todas as pessoas que a rodeiam "protegendo-a" a única forma é matá-los. Eis que surge a brilhante ideia da Srta. Lovett matar as pessoas e as que muito não sentiriam falta, fazer tortas com a carne delas, já que a carne normal não estava num bom preço e ganhar dinheiro com isso.

Em certos momentos do filme parece que o olhar de Tim Burton era o mesmo do espectador, quando você percebe que ele mata muitas pessoas, todas seguidas das outras e a maioria sem motivo aparente, você se pergunta se ele só vai continuar matando e matando até que... Ele para de matar, mas isso não perdura por muito tempo. Bem, pelo menos quebra um pouco aquele ritmo de aniquilação do elenco inteiro do filme praticamente. Lembrando que uns 80% do filme é cantado, ou seja, tudo num ritmo mais lento o que pode ser maravilhoso pra quem ama musicais, mas pra quem não gosta será tedioso, repulsivo e nem iria valer a pena pelo grande trio do cinema Depp+ Carter+ Burton.

O curioso do filme é que os personagens ficaram com as mesma aparência do diretor Tim Burton pele pálida e olhos profundos. São perceptíveis as cenas de felicidade (ou apenas as de ambições da mesmas) as cores mudam, tudo fica mais claro e bonito, ao contrário da realidade que eles estão que é mais escura. As músicas também não são conhecidas e nem se dão ao trabalho de ser, ao contrário de muitos musicais que usam da fórmula dos hits, seja eles antigos ou novos, para que as pessoas se apeguem ao filme. Percebe-se que é um filme que não foi feito pra cair no gosto de todos, mas quem gosta de musicais amará Helena soltando a voz. Johnny e o amado de sua filha, Anthony, cantando pra ela. O menino Toby inocentemente cantando e envolvido nessa história e uma história de canibalismo involuntário das pessoas que comiam as tortas da Srta. Lovett sem saber suas receitas macabras. Resumindo, o filme é basicamente tudo o que muita gente já sabe, mas vale muito a pena dar uma conferida nele.

O Terror em Silent Hill- Terror baseado em games funciona?

2010-08-02T12:15:00.000-04:00

Qual foi o último melhor filme de terror que estreou no cinema pra você? Bem, pra mim já faz um tempo que vi um que gostei. Quando vi o Terror em Silent Hill, só pra constar, é um filme que fui enganada pelo trailer, ao ver o trailer você consegue imaginar um ótimo filme, que apesar do roteiro ter sido tirado de games, você realmente pensa que o filme será assustador o bastante. No entanto, o que faltou na pequena cidade fantasma de Silent Hill foi coesão em sua história.

O filme narra a trajetória de Rose que na cena inicial corre atrás da filha Sharon evitando que ela caia de uma penhasco. Rose e o marido estão preocupados com o sonambulismo da menina que só fala em Silent Hill, desenha... Rose, desesperada por uma cura pra filha adotiva, a leva pra Silent Hill, o que já era de se esperar terá sempre alguém tentando impedir a chegada de Rose na cidade e dessa vez foi uma oficial de polícia.

A policial pensa que ela está raptando a garota, então a segue até Silent Hill. Sua chegada na cidade é típica de filme de filme de terror, um vulto, uma batida de carro e ela acorda sem sua filha no automóvel. Daí em diante o enredo mergulha no videogame mesmo, Rose tem a meta de achar a filha, convencer a policial de sua inocência e se livrar dos terríveis monstros que aparecem quando o toque de recolher seguido por um breu é acionado na cidade. Depois daí fica muito confuso, conhecemos Alessa que foi uma menina injustiçada pela fé que deixou os habitantes daquela cidade cegos por ela (não literalmente) e queimaram a menina, aos poucos vamos conhecendo sua história, seu lado bom e ruim e toda verdadeira intenção daquela história confusa.

A película teria apenas que reconhecer que o filme não era o jogo e sim baseado em algumas coisas, mas a fidelidade foi tanta que ficou difícil de entender muitas coisas. Todo espectador (eu acho) quer uma história compreensível e no fundo querem ver os motivos daqueles monstros desaparecerem tão rápidos como aparecem, o por que de existirem e o por que dessa fé que levou os habitantes a viver num mundo aparentemente apocalíptico por tanto tempo sem se questionarem. Mistérios esses que tem fãs que juram ter entendido, eu fiquei sem entender, mas gostei do filme, afinal qualquer filme que tenha perseguição com monstros sem rostos, cenários nebulosos, lugares claustrofóbicos e escuros já dá aflição suficiente ao espectador pra só assim ficar bom e eu gostar =D

Shrek Para Sempre- Goste ou não ele está de volta.

2010-07-30T09:47:00.001-04:00

Falar de Shrek pra mim não é fácil, primeiro por que já tem mais de sete que minha fase de gostar de filmes assim passou e segundo por que eu nunca gostei muito das histórias dos filmes do ogro. Shrek, como você deve saber, é um filme sobre um ogro que salvou uma princesa da torre e ela ficara igual a ele, depois de muitos filmes eu realmente achei que teria acabado, no entanto, esse ano temos Shrek Para Sempre e com direito àquelas famosas cenas de repetição de diálogos que só em Shrek se tornam engraçadas, ou você não lembra do primeiro filme em que o Burro ficava: "A gente já chegou? A gente já chegou? A gent..."?!

Agora o filme narra a história a partir do momento do felizes para sempre. O filme, por escondida que ela esteja, faz essa reflexão, seria mesmo uma vida feliz viver como em um conto de fadas ou vale a pena arriscar ter uma vida normal?. Ao longo filme Shrek começa a pensar em como está sua vida e quanto ele está infeliz sendo o que ele não é de origem, um Ogro. Tudo muda quando ele faz um acordo, com um cara pequeno que não me vem o nome a cabeça, querendo nunca ter tirado Fiona daquela torre e ter sua vida de volta ao normal.

Mas o que sua cabeça de ogro não pensou foi nas consequências que isso causaria pra ele (é como em quase todo filme em que a pessoa almeja tanto mudar de vida e acaba se decepcionando com o que encontra depois). Ele começa então a viver outra realidade com um mundo em que procuram Fiona pra matar, não tem filhos e um gato-de-botas gordo e preguiçoso. As "desventuras" de nosso protagonista verde começam aí e ocorrem durante todo o resto do filme.

Por um lado eu posso não gostar de Shrek (daí você me pergunta por que eu vi no cinema ainda? Por que minhas amigas só queriam ver isso) e desse mesmo lado sei que Shrek tem várias falhas e por ele tentar fazer um conto de fadas engraçado acabou estragando o verdadeiro sentido das histórias. Por outro lado Shrek é um personagem que toda criança adora, eles simplesmente acham o filme tão bom e engraçado que precisam rever, o que já torna o filme bem mais interessante por que antes você levar uma criança (ou seus amigos mesmo) ao cinema pra ver Shrek do que acompanhar duas horas torturantes com o Didi nas telonas. Resumindo, Shrek é assim ruim com ele e pior sem ele. Ou não.

Obs: Não venham com pedras na mão sobre o que escrevi de Shrek é que não to num dia muito legal.

Zumbilândia- Siga as regras e está vivo

2010-07-26T13:04:00.000-04:00

Antes de começar vou avisar que estarei um pouco dispersa do blog por "problemas" pessoais, mas vou tentar continuar postando, segundo que o filme de hoje era pra ser Nine, mas acho que meu irmão o apagou do PC e terceiro que... Bem, vamos logo ao filme.

Zumbilândia é um filme que decerto sofre um certo preconceito pelo nome sabemos de que se trata de Zumbis, logo ligamos a um estilo trash e no estado seguinte já existe gente não querendo ver por que se trata de um filme aparentemente ruim. A surpresa é que zumbilândia não é assim, não temos protagonistas desesperados por sobrevivência e sim temos protagonistas que já aprenderam a conviver com o que aconteceu com a Terra.

A trama acopanha Columbus (Jesse Eisenberg aquele que todos confundem com Michael Cera), um jovem nerd que só sobreviveu a infestação dos zumbis na Terra por causa de algumas regras que ele segue a fio. Depois conhecemos Tallahassee (Woody Harrelson), um homem bruto eu diria, que é o oposto do jovem nerd, corajoso, forte, cujo maior prazer é matar zumbis. Os dois se tornan amigos por coveniência já que não existe mais tantas pessoas no planeta, até que eles são assaltados por duas jovens irmãs (Emma Stone e Abigail Breslin) tão preparadas quanto eles pra viverem nesse "novo mundo" e que acabam se envolvendo com essa dupla também.

A Película tem um pouco de tudo, drama, comédia, terror e rola até uma homenagem cinematográfica ao Bill Murray (aquele do Caça Fantasmas). tudo naquele jeito meio trash que ficam os filme que envolvem zumbis (mas eu sou apaixonada por trashs engraçados), então é dessa forma que zumbilândia sobrevive ao meio de mortos-vivos, trazendo bom-humor com cenas engraçadas, trilhas sonoras já apreciadas, atores conhecidos e cenas com câmera lenta em alta definição exibindo certas dicas de como matar um zumbi.

Semeando a Discórdia.com

2010-07-24T14:51:00.001-04:00

Semeador da discórdia, vlogger, ator, jovem e carioca. Assim é Felipe Neto, o mais novo sucesso promissor da internet. Há pouco mais de 3 meses Felipe Neto iniciou postagens de vídeos com o humor crítico que se intitulam Não Faz Sentido, o ator criou um personagem que acaba criticando muita coisa que está na mídia e o que não faz mesmo sentido em sua visão o que acabou causando polêmica por todo o Brasil, inclusive entre os fãs de tudo que ele criticou.

O Diferente em Felipe Neto é que ao mesmo tempo que ele conquista um número considerável de fãs, o número de haters também aumenta. O carioca está "botando a cara a tapa" pra falar muita coisa que está entalada na garganta de outros jovens que simplesmente não conseguem aderir a música sem contextos(bandas coloridas), a artistas com apenas exuberância de beleza a mostrar na tv e sem talento algum (vida de garoto), e as crianças de que já se acham adultas o suficiente pra desejaram irrevogavelmente alguém como Justin Bieber, além disso, ele crítica pessoas que escrevem errado (sabendo o certo), trolls, playboys, sedução, modinhas e até a si mesmo em um de seus vídeos mais engraçados.

Seu mais recente vídeo provocou a ira de Fiuk , filho de Fábio Jr. com talento muito discutível. Tudo isso por que Felipe Neto disse em seu vídeo não acreditar nessse amor que ele e vários outros artistas dizem sentir por suas fãs a cada cinco minutos o que levou a um processo judicial do ator global ao ator de vídeos do youtube. A briga entre os dois continuou via twitter e gerou notícia até no Chile, no entanto, o vídeo que o consagrou ao status de "fama" (coisa na qual ele diz ainda não saber lidar muito bem) foi o vídeo em que ele fala sobre a saga Crepúsculo.

Desde então, uma legião de fãs do rapaz, que poucas vezes apareceu na tv, está se formando. Muitos concordam com o que ele diz e vão ao extremo, tornando indsicutivelmente sua palavras interpretadas. Por outro lado, temos as pessoas que se revoltam por uma simples frase e fazem mais vídeos sobre o Não Faz Sentido de Felipe Neto. No fim das contas o carioca acabou sendo mais um aderinte daquele velho lema que o Brasil teve na época da ditadura, ou seja, "Felipe Neto ame-o ou deixe-o". Não leve ao pé da letra a questão do amor, a questão é que esse personagem surgiu fazendo fama na internet apenas mirando no entrenimento e não com intuito de agradar a todos.

Se você ainda não conhecia o trabalho desse vlogger essa é sua chance, ele continua o mesmo e insiste em dizer que em seus vídeos é apenas um personagem com críticas sobre o que ele mesmo pensa. Apesar de não se tratar de vídeos extremamente sérios é isso que acabei gostando em Felipe Neto, a falta de medo de ser odiado, o humor que pouco é mostrado no Brasil e por muitas vezes eu me identifico com algo que ele diz e por outras não, mas esse é o diferencial de seus vídeos, são as opiniões de alguém que há algum tempo atrás era alguém como eu ou você e como ator tem os mesmos sonhos que muitos cinéfilos tem por aí. Então antes de odiá-lo conheça seus vídeos e veja se você se identifica com algum.

Obs: Para abrir o novo quadro sobre novidades da internet.

Hitchcock X Kubrick

2010-07-23T13:45:00.000-04:00

Há anos aqui nesse mesmo blog eu fazia uma brincadeira com os leitores. Dava o perfil de dois nomes que estavam no mesmo patamar artístico e o leitor escolhia qual era o melhor em sua opinião. Hoje eu resolvi ressucitar essa brincadeirinha das trevas e justamente com dois grandes nomes do cinena. Alfred Hitchcock e Stanley Kubrick.

Alfred Hitchcock deu origem ao que chamamos hoje de suspense(tá, ele pode até não ter inventado, mas ele reinventou com certeza), há especulações que nos tempos de hoje não há um diretor de filmes de terror/suspense que não faça ao menos uma cena em seu filme em homenagem a Hitchcock. Alfred dirigiu filmes que são clássicos do cinema como Janela Indiscreta, Psicose, Pássaros, Festim Diabólico, Rebecca- A Mulher inesquecícel (filme pelo qual ele foi indicado ao Oscar), Disque M para Matar, Sr. e Sra. Smith- um casal do barulho e vários outros que não vou citar aqui, pois a lista é bem extensa. Um curiosidade sobre Alfred é que apesar de muitos outros diretores o invejarem por seu sucesso ele nunca conseguiu ganhar a almejada estatueta do Oscar, assim como Kubrick. Foi criado numa rigorosa família e vomeçou muito cedo no cinema e começar exatamente com filmes de suspense que o consagraram no gênero.

Já Stanley Kubrick tem um estilo diferente, nunca ganhara nenhum Oscar por melhor direção e se você consgeue acreditar ele concorreu ao prêmio Fambroesa de Ouro de pior direção por O Iluminado, que hoje é um clássico imperdível para os fãs dos gêneros de terror/suspense. Dirigiu filmes como O Iluminado, 2001: Uma Odisséia no Espaço, Laranja Mecânica, De olhos bem Fechados, Lolita, Spartacus, O Grande golpe entre outros de sua lista também extensa. Kubrick foi um diretor um tanto excêntrico, perfeccionista, demorava em suas produções e apesar de ser muito criticado também era um diretor invejado. Stanley estava envolvido na produção de A. I. inteligência Artificial o que acabou não acontecendo devido sua morte.

Bem, depois dessa breve passada pela vida dos dois, percebi que preciso uregnte ver mais filmes de Hitchcock e postá-los aqui, segundo eu já tenho meu perferido, mas prefiro não falar, terceiro: pra quem achou que o blog estava "maduro" e havia acabdo as brincadeiras se enganou e quarto: Adoraria que você comentasse qual seu preferido de verdade e o por quê dessa preferência.

Retratos de Uma Obsessão- O que suas fotos revelam?

2010-07-21T14:12:00.001-04:00

Que eu não gosto de Robin Williams isso não é novidade pra quem me conhece, mas, eu tenho que admitir que ele é um bom ator (bem que ele poderia ser menos incoveniente e mais humilde, mas...). O filme Retratos de uma Obsessão é uma película que passa a impressão de que, quando você está realmente se empolgando com a história ele acaba. Decerto é um filme que você não percebe o tempo passar e tem um enredo um tanto quanto impactante.

Sy (Robin Williams) é o homem responsável por uma lojinha de revelações de filmes que fica em um super mercado. Em certo momento Sy se apaixona, digamos assim, pela família Yorkin. A família tem uma imagem de uma família perfeita, a mãe bonita e responsável Nina, o pai bonito e trabalhador Will e o filho educado Jake. Então é através dos negativos de fotos dessa família que Sy conhece suas vidas.

O homem conhece onde eles vivem, se divertem, jogam, trabalham, criando assim a obsessão que deu nome ao filme. De uma lado a família perfeita e de outro o homem solitário, imprevísivel, velho e que por alguma razão que só sua mente entende se acha próximo a família e sente que precisa fazer parte dela e protegê-la sempre. Sy sente-se próximo com as fotos da família, tem uma parede em sua casa coberta de retratos dos Yorkin, acompanhou o crescimento do menino menino Jake por meio delas e tudo isso enquanto a família mal notava sua existência no mundo.

E é quando as máscaras da família perfeita começam a cair que Sy muda seus atpos diante os Yorkin e é quando o filme infelizmente começa a dars seus traços de fim. O filme é um suspense que mexe até mesmo com a cores usadas em cena, tudo tem uma séria impressão de que a vida de Sy não era importante e a da família muito mais calorosa e feliz. O personagem principal me lembrou muito o assassino de Um olhar do Paraíso, com as mesmas obsessões pela perfeição, escondendo segredos de todos e até mesmo na aparência Stanley Tucci ficara igual ao Robin Williams desse filme. Pra quem adora suspenses com direito a um fundo musical sempre dando dicas de que algo ruim estar por vir, vai amar Retratos de um Obsessão.

Saneamento Básico- O Filme

2010-07-20T12:10:00.000-04:00

A homenagem brasileira ao cinema norte-americano dessa vez veio na forma bem- humorada de Saneamento Básico. Um elenco nacional e considerado de peso, um fotografia tímida, porém, um roteiro um tanto quanto original com certeza marca o filme. Pode até não ser muito bem apreciado por alguns por se tratar de um “Globo filmes”, mas convenhamos que nem sempre os filmes da rede Globo nos lembram pequenas novelas das oito.

O filme narra a história de uma comunidade que resolve fazer um filme de apenas 10 minutos, já que a prefeitura do local tem apenas dinheiro para o prêmio de um “festival” de cinema, mas no momento não havia como “liberar” dinheiro para as reformas de saneamento básico que a comunidade necessitava. Como não havia outra concorrência inscrita o prêmio em dinheiro já era garantido, mas a comunidade precisava fazer o tal filme de 10 minutos para poder construir a almejada fossa.

O Filme? Deveria ser de ficção, eis que aí surge o primeiro problema, nenhum dos personagens sabia ao menos o que era um filme de ficção. Surge a ideia de Godzilas, viagens ao espaço etc., mas logo outros problemas começam como roteiro incoerente, falta de verba, figurino e má atuação, no entanto, mesmo assim o filme consegue seu seguimento.

E é dessa maneira que Saneamento Básico consegue alegrar, ou ao menos divertir, os maiores fãs do cinema (seja ele nacional ou não), mostrando que não é tão fácil produzir um filme, por mais que as intenções do mesmo seja de apenas durar por 10 minutos e não ser uma grande produção. Nome de atores, cenas clichês de cinema, tudo isso é lembrado em Saneamento Básico, um filme nacional e engraçado.

Obs: Feliz dia do Amigo, meus amigos blogueiros, visitantes assíduos...

Preciosa- Uma história de Esperança

2010-07-15T19:44:00.000-04:00

Sabe aqueles filmes que te fazem refletir sobre a vida? Bem, Preciosa é dessa maneira, o espectador se depara com uma história daquelas e simplesmente começa a achar que sua vida é de rei. Acho que todo mundo deve saber que Preciosa "é um filme sobre uma garota negra, obesa, que tem filhos com o próprio pai e sofre abusos também da mãe."

Mas o que você vai entender durante esse filme é que el não criado para agradar aos de quem vê. Minha família mesmo odiou. Sabe por quê?[SPOILER] Ele não é um conto de fadas onde ela (Preciosa) em certo ponto do filme encontrará um príncipe lindo e que tirará ela daquela vida terrível que leva. O filme narra a história de Clareece Preciosa Jones ou só Preciosa mesmo, não inicia desde sua infância. Começa de um ponto comum, em alguns minutos de filme percebemos o quão sofrida é sua vida e mesmo assim Preciosa parece não ter perspectiva nenhuma de mudá-la.

Ela vive com a mãe num bairro onde a maioria é negra, pobre e a mãe vive a agredindo verbalmente, fisicamente e consequentemente psicologicamente. Elas vivem de auxílios do governo e uma vida sem importância. E ainda assim Preciosa está grávida de seu segundo filho (do próprio pai). Sua vida "muda", pelo menos um pouco, quando entra para um projeto de estudos alternativos, lá ela conhece Sra. Rain, uma professora destemida frente aos medos de Preciosa e é assim que a garota começa a aprender que não precisa aceitar as verdades da mãe.

O interessante no filme é ver que as cenas nos colocam no lugar de Preciosa (não falo de imagens 3D), por exemplo, as cenas em que ela é abusada pelo pai e você não consegue ver o rosto do mesmo e começa a sentir repulsa até que... Preciosa começa a sonhar o seu próprio mundo (eu não lembro exatamante se é nessa cena que inicia isso) mas está claro que ela cria uma ilusão de um mundo melhor como uma válvula de escape para tudo que vive, ela vive e revive na sua cabeça todos os seu grandes sonhos, ser famosa, amada, ter uma namorado, mas a verdade é que no fundo você e a própria personagem sabe que aquilo nunca será real.

Preciosa não é um filme pra chocar, é uma história que pode estar acontecendo no seu vizinho e você não notar isso tudo. Projeta a imagem de que quando tudo estar ruim ainda pode piorar. É um película que com certeza é de emocionar, você pode até mesmo rir e da mesma forma que a personagem começar a aprender valores sobre a vida que acabam quebrando os dogmas que nossos próprios pais nos ensinaram. Cada pessoa que passa pela vida da garota desde seu enfermeiro de parto John até sua assistente social tem um grande significado na vida da personagem, contudo, de tanto Preciosa sofrer ela acaba se tornando uma pessoa mais forte do que qualquer um que passe por ela e talvez, mesmo sendo mais nova, tenha muito mais a ensinar.

17 Outra Vez- Voltando a puberdade

2010-07-12T17:21:00.001-04:00

Quantos filmes por aí não são lançados apenas para vender ingressos e realmente render algo pra produtora? Acho que se você for pensar bem são muitos e se lembrar dos nomes a lista ficará imensa (ou não). O importante é você saber que o filme 17 Outra vez deixa essa impressão de que foi feito pra render e que eles tinham tudo pra isso, primeiro tinham o rapaz que levaria as garotas ao delírio e segundo tinham um roteiro que era o inverso do filme De Repente 30 ou Quero ser Grande, mas o que ninguém esperava era que Zac Efron podia atuar, sim ele pode.

O filme narra a história de Mike O'Donel, um rapaz que tinha um futuro certamente invejável pelos colegas, era popular e namorava a garota mais bonita da escola, até que ele descobre que ela está grávida e sua vida dá uma volta de 180º. Mike se torna um adulto amargo com a vida, sempre preso ao passado, tentando voltar aos tempos de glória da escola e imaginando come seria sua vida se tivesse feito tudo certo.

Então um guia espiritual(ou algo do tipo) ouve sua preces. As cenas em que ele volta a ter 17 anos são bem peculiares, na verdade, são bem estranhas e nada explica muito bem ele ter voltado aos 17. Mike depois de passar um dia estudando na mesma escola que seus filhos, deduz que sua missão é ajudá-los e protegê-los. Consequentemente Mik volta a ser um atrativo feminino, mas com a cabeça de uma pai, o que torna o filme bem mais engraçado. Imagine um rapaz de 17 anos convencendo seus colegas de classe que sexo não é bom sem amor ou convencendo algumas menins que elas tem que se respeitar para atrair alguém!

Como eu já disse, talvez esse fosse apenas mais um filme que pouca gente ia gostar, mas mesmo assim Zac Efron faz uma participação excelente na película, considerando de onde ele saiu, talvez haja um grande futuro para ele. Já Matthew Perry que faz o mesmo personagem na fase adulta (Ah, esse eu nem vou elogiar por que eu já gostava dele em Friends então...). 17 Outra Vez tem personagens bem interessantes também, o filme acaba mostrando o filho de Mike sendo o inverso do que ele nessa mesma idade, o melhor amigo era o tipo fanático por filmes clássicos de Star Wars a Senhor dos Anéis, resumindo, era só mais um adulto preso ao passado. O filme mostra isso, a relação dos presonagens com o passado e amadurecimento deles mesmo um pouco tarde, como diria alguns críticos um filme de verdade só bom quando há mudanças psicológicas no personagem principal e assim é 17 Outra vez.

Harry Potter X Crepúsculo = CANSEI

2010-07-10T13:15:00.000-04:00

Depois de tanto tempo defendendo minha queridíssima saga sobre o bruxinho, eis que me deu na telha não defendê-la mais. Depois de um período na faculdade de letras percebi que nenhuma das duas referidas sagas são literaturas de verdade (pelo menos nem sonhe em ouvir elogios sobre as mesmas numa sala de aula) e com certeza eu aprendi que nem sempre por ser best seller não significa ser bom.

As duas são concepções de autoras sobre um mundo fantástico e outro mítico, simplesmente não faz sentido acreditar que qualquer coisa que acontece em um das séries aconteça numa vida real (a não ser que você conheça um vampiro que diga que você é a vida dele ou um bruxo que é ameaçado de morte desde quando nasceu). Depois que Eclipse estreou, eu nunca vi tanta gente engajada numa rivalidade sem fundamentos.

Se muitos não gostam de Crepúsculo por que consideram uma saga machista, boba e/ou vaga, recomendo que conheça os livros profundamente, pois você mesmo verá o quanto Meyer foi inteligente e olha que você está lendo palavras de uma pessoa que não é fã e pode ter certeza que minha professora de literatura é a grande culpada d'eu admirar Meyer por ter transformado esse mito numa grande exaltação de fãs.

Já Rowling começou sua saga bem antes, basicamente partindo do mesmo ponto. O mundo real fundindo com o fantástico, sendo assim, mundo em que Harry tem que viajar para estar em seu lar mágico. Em Crepúsculo o mito do vampiro romântico e sugador de sangue são colocados em cena. Pra você ver como cada história parte para um nuance incomparável, cada autora escreveu a sua história baseada em antigas lendas e mitos (como diz o ditado popular nada se cria tudo se copia). Então a ideia é parar de discutir qualquer é a melhor ou a menos pior (por que eu sei que tem gente que tem esse olhar para as duas) e influenciar brasileiros a escreverem seu próprio best seller e talvez a preocupação com o que é melhor acabe e teríamos orgulho se talvez surgisse uma escritora com o mesmo potencial dessas duas.

Obs: Amanhã volto com os filmes.

C.R.A.Z.Y. - Loucos de Amor

2010-07-07T19:33:00.000-04:00

Há indícios que já foram comprovados pela ciência de que um homossexual, alguns pelo menos, já nascem com essa preferência pelo mesmo sexo. O filme de hoje pode não ser muito conhecido, mas trata exatamente disso, é um filme que narra a história de um garoto que desde muito jovem sente desejos homossexuais e mesmo não sabendo o por quê desses desejos e de ser tão diferente dos outros meninos ele lida com isso de uma forma imatura que lhe convém com a pouca idade e age sempre tentando acobertar isso como se fosse um segredo.

Zach é um menino que nasceu no dia do natal, numa família regida por homens. Pra você ter uma ideia na família Beaulieu são cinco filhos homens e o pai, acrescentamos a mãe na história que poucas vezes é ouvida por ser o sexo "frágil" da casa. Zach cresce tendo dificuldades para lidar com os pais e sua família, ele parece não se encaixar e ser desestruturado daquele local. Desde pequeno lhe foi posto uma posição de um menino que faz milagres e pode curar pessoas, mas isso é apenas um motivo que a mãe religiosa dera pelo fato dele ser especial aos olhos dos pais.

Ainda criança ele gostava de se vestir com as roupas da mãe e sentia ódio de todos os presentes que o pai lhe dava tentando transformá-lo em alguém que ele nunca seria. A história se passa entre os anos 60 e 70 e talvez por causa da época é tão difícil para os pais aceitarem que seu filho seja homossexual. O enredo na verdade, conta duas histórias de amor, a de uma pai que ama seus filhos e apenas tenta protegê-los do que o mundo possa fazer de tão mal por causa do preconceito, e a de um filho que mesmo sendo incompreendido dentro de casa esconde todos os seus desejos homossexuais até a fase adulta, tenta mudar seu próprio jeito de ser para que não aconteça danos com a sua família amgoe assim as pessoas que ele mais ama.

Não é um filme tão intenso quanto se imagina pela história, a película apenas mostra o relacionamento conturbado de Zach com uma família típica em que os pais não são vilões, são apenas pais que querem o seu bem. O figurino e trilha sonora remetem os anos 70 como nunca. O filme independente impressiona com sua sensibilidade e naturalidade no enredo, traz ao mundo dúvidas e receios que os adolescentes tem (não apenas com a questão da homossexualidade), só acho uma pena o diretor não ter explorado a relação de Zach com os outros irmãos, mas o que ele consegue passar através da tela já é o suficiente para ser um grande filme.

Eclipse- Fenômeno da Natureza que cresce mais a cada filme.

2010-07-05T14:42:00.000-04:00

Eu sei que ando deixando de lado o blog, mas talvez seja hora de começar a pensar em só comentar mesmo nos blogs que estão sempre na mira, mas por enquanto vamos continuar... Não é novidade alguma ver algum blog falar de um filme logo que ele estreia, mas novidade mesmo será você ver eu falar bem de Eclipse, isso mesmo bem de uma continuação da saga Crepúsculo. Bom, vamo começar pelo fato de eu penso que o filme não merecia críticas tão duras quanto está tendo ultimamente (a maioria das críticas vem dos fãs de Harry Potter que são um pouco maldosos... [e é por isso que sou fã de Harry Potter rsrs] mas eu já vi críticas que nem fã de nenhum dos dois é).

Eclipse parece ser uma sequência para Crepúsculo e não Lua Nova. Mais uma vez Bella está sendo disputada pelo vampiro Edward e o lobo Jacob, no entanto, dessa vez Bella está correndo risco de ser assassinada por um exército de vampiros que está sendo formado apenas pra matá-la. Se você assistiu ao primeiro deve lembrar que em Crepúsculo Edward e seu irmãos mataram um vampiro no final do filme (vampiro esse que não lembro o nome), resumindo, a namorada do mesmo voltou e quer se vingar na mocinha Bella.

Durante toda a história de defender Bella, luta entre vampiros e lobos, formação de novos vampiros, mais uma vez o enredo se foca no amor. Finalmente, em minha humilde opinião, o filme está melhor que os anteriores, com menos diálogos açucarados e um pouco mais de ação. Alguns personagens finalmente também fizeram mais sentido a história. Só continuo não gostando das cenas em que a disputa por Bella é frequente parece muito com Lua Nova que já tinha essa história como o enredo principal e fica uma coisa de repetir a piada e acaba não tendo mais graça se é que você me entende.

O passado de alguns que até então eu nem entendia o por que de estar na história foi explicado e mais uma vez temos as cenas de abstinência de Bella com Edward e sem contar que até mais bem-humorado o filme ficou. Os personagens em sua terceira história de saga amadureceram o bastante pra descobrir que mesmo o amor sendo o sentimento mais belo que existe esse sentimento não seria uma base resistente para tudo que acontece em suas vidas. Então pra falar a verdade eu gostei desse filme, mostrou mais os personagens que até então praticamente não tinham voz, os efeitos estão bem melhores e o seu foco que é amor está bem melhor de se acompanhar, está leve, engraçado, belo, passa até pelo nocivo e sendo trágico para alguns. Então se você confia no que estou falando confira Eclipse e me diga se realmente mudou ou estou pensando errado.

This Is It- Michael pede pra ser lembrado nesses tempos

2010-07-01T22:55:00.000-04:00

É meio clichê falar de Micahel Jackson justamente quando o mundo completa um ano sem um grande artista, mais clichê ainda é falar sobre o documentário This Is It cuja a maratona do mesmo seja na TV aberta ou fechada parece não ter fim (palavras de papai). Bem, eu juro à vocês que realmente ia falar algo de Michael Jackson, no entanto, pretendia falar do filme de anos atrás, mas acho que várias pessoas tiveram essa mesma ideia e eu não o encontrei. Mas vamos logo parar com essa história d clichê e ir direto ao ponto.

This is It é um documentário sobre Michael Jackson (OH!) mais precisamente sobre sua última turnê que seria no segundo semestre do ano passado. This is It mostra um Michael totalemnete diferente dos tablóides, um verdadeiro artista, cantando, dançando e sendo muito perfeccionista.

O melhor do documentário é mostrar a preparação para quase cada música do show. Músicas que marcaram sua carreira são esteticamente melhoradas tudo para que o show fosse perfeito para os fãs. O show iria desde cenas em 3D, passo por fogos de artifícios e indo até incineração de paletó em pleno palco. Os dançarinos, cantores e guitarristas já eram artistas a parte desse show que já estava mais pra um grande espetáculo e pode ter certeza que esse show ainda teriam mais surpresas.

É incrível também acompanhar o quão grande como artista Michael Jackson fora, rico, excêntrico, sempre em busca da perfeição e mesmo assim incrivelmente simpático com todos, como havia dito, diferente daquele Michael que nos mostravam na TV. Então se você perdeu essas maratona de This is It e gosta de MJ essa é uma ótima oportunidade de você ver quem ele era de verdade... Pelo menos trabalhando.

High School Musical 3 - O Ano da Formatura e outras escolhas "cruciais"

2010-06-26T17:29:00.000-04:00

Ok! Eu sei que que alguns já pararam de ler a postagem só pelo título da mesma, outros são mais corajosos e chegaram aqui. Então hoje o filme é High School Musical 3 mesmo e antes de começar a falar sobre o filme vamos levar em consideração duas coisas: 1º HSM3 será avaliado no quesito infanto-juvenil e não grandes filmes que mereciam uma indicação ao Oscar e 2º Será avaliado em relação a outros filmes da série e não a outros musicais por quê dessa forma seria arruinar os pupilos da Disney. E assim talvez dessa forma você se interesse em assistir.

Pois é meu/minha querido(a) leitor(a) depois de anos de lançamento em DVD do filme eu criei coragem de assistir e ... Bem, High School Musical 3 não muito diferente dos outros tem como seus protagonistas os personagens Troy, Gabriela, Chad, Sharpay, Ryan e Taylor. Dessa vez os desafios estão em que caminho seguir, muitos já escolheram o que querem, mas o nosso antigo protagonista indeciso mais uma vez banca esse papel e ao receber um carta pra fazer teatro numa universidade e em outra pra jogar basquete, eis que surge o grande dilema.

Logo cada aluno do East High irá seguir um caminho diferente, escolhas que mudarão sua vida pra sempre e esse momento de separação parece estar mais perto e mais doloroso a cada minuto do filme. Então pra encerrar com chave de ouro toda sua trajetória na escola os alunos farão um musical sobre o ano da formatura, enquanto isso acontece toda aquele dilema de qual universidade escolher, convidar alguém para o baile, as pequenas maldades da "Diva" sharpay e finalmente o protagonista preocupado em deixar todos felizes. Ah, isso sem contar que o filme desde o início promete deixar seu legado a novos personagens que simplesmente encarnaram os antigos, mas não se preocupe não haverá um quarto filme.

Em relação a todos os outros da série talvez esse seja o mais maduro, a músicas são mais bem escritas, alguns números fizeram sentido, nota-se também que em anos de HSM Zac e vanessa ainda não dançam tão bem assim, porém, o namoro entre os dois ajudou muito no filme já que pelo menos a química permanece em cena. Bom, eles cresceram, mas deixaram uma última música no filme bem sugestiva aos fãs dizendo que o High School Musical nunca será esquecido (ou qualquer coisa assim). Realmente eu nunca vou esquecer que já gostei do primeiro filme da série, no entanto, shuuu! Não conta pra ninguém ;)

Arraste-me para o Inferno- Senhoras do mal atacam

2010-06-18T23:41:00.000-04:00

O Mira no Entretenimento anda em crise, finalmente chegou aquela época do ano em que os alunos ficam desesperados pra obter notas (por isso o abondono do blog) e quando está tudo bom é sinal de coisa boa por aí. Férias. No entanto, como ainda não estou de férias vou continuar postando raramente por aqui.

Continuando a trajetória do blog mais um filme e dessa vez um terror dirigido pelo querido diretor Homem-aranha. Arraste-me para o inferno é um em que Raimi pesou na mão pra homenagear filmes de terror trashs dos anos 80. Pra quem gosta do gênero o filme será um primor, mas pra quem não gosta...

O filme narra a história de Christine a partir do momento em que ela nega um adiamento pra uma velha senhora na pagar sua contas da casa. Talvez aí tenha sido seu maior erro, a velha senhora que se chama Ganush se transforma numa exímia lutadora e conhecedora de pragas no minutos seguintes de filme.

Christine por alguns momentos sofre sozinha os tormentos de ter demônios lhe perseguindo e sabendo que não vai parar se ela não resolver fizer algo a respeito. A partir desses momentos o filme ainda mostra as homenagens aos filmes trashs, o detalhe é que começar a pesar demais e começar a parecer um tanto quanto bizarro. No entanto, Arraste-me para o Inferno pode ser um bom filme de terror considerando seus anteriores, eu o achei bem simpático em minha concepção.

Sex and the City 2- Glamour, Amizade e Diversão retornam

2010-06-12T17:32:00.000-04:00

Sex and the City já é um nome que dá asas a imaginação de pessoas que não vão muito bem da cabeça, mas o importante meu (minha) caro(a) leitor(a) é que se uma pessoa pensa que vai ver sexo nesse filme, sexo ela verá de certeza. O filme é a adaptação da série americana exibida na HBO que leva o mesmo nome e que também foi um livro de Candace Bushnell.

Carrie, Samantha, Charlotte e Miranda são mulheres que vivem no glamour de New York. Diversão, moda e amizade são palavras que estão no cotidiano delas, porém dessa vez elas retornam pra contar o que aconteceu em sua vidas depois do esperado "sim" e será que era como elas sempre sonharam?

Carrie está casada há dois anos, (se não me engano) Miranda e Charlotte já tem seus filhos e Samantha, bem, ela é apenas ela. Uma viagem surge para as quatro,na verdade uma oportunidade perfeita para a fuga das quatro do convencionalismo em que o casamento e maternidade as levam.No filme há um envolvimento de drama e comédia que acaba dando certo em alguns momentos, mas em outros parece ser um grande episódio da série.

A película apesar de ter como trilha sonora músicas atuais, artistas atuais e até mesmo roupas extremamente na moda, creio eu que tudo isso pra chamar mais atenção do público jovem, acabou não dando muito certo com esse público (a prova disso foi estar eu e minhas amigas com menos de 25 na sala de cinema). No entanto se você interessa por uma comédia um tanto quanto interessante, ver Liza Minneli dançando Single ladies e também assistir mulheres que não estão estão na "flor da idade", mas continuam arrecadando milhões pra economia americana, esse é o seu filme.

Obs: Qualquer informação equivocada sobre a sinopse do filme é só me avisa, afinal não assisti ao primeiro, mas espero não ter errado muita coisa.

500 Dias com Ela- E a Criatividade Romântica

2010-06-09T10:54:00.002-04:00

De quantas formas podemos ver filmes de romance por aí sem lembrar de outros que já fizeram sucesso? Bem, é exatamente nesse ponto que o filme 500 dias om Ela "pega". O filme é bem visto (mas não amado) por todos aqueles que adoram criatividade em cena e aos que gostam de de uma tragédia romântica.

Não muito diferente de alguns filmes que já começam contando seu final, 500 Dias com Ela já narra de início a separação do casal. Na verdade, o filme narra a história na concepção de Tom, um escritor de cartões de comemorativos que acaba se apaixonando pela nova colega de trabalho Summer. A película é despretensiosa, contando os dias em que ele passou com ela de forma não-linear.

Os episódios variam de felizes, normais, tristes, brigas e etc. O que interessa mesmo em 500 Dias com Ela é o fato do próprio protagonista não ser o tipo que "exala masculinidade e beleza" por onde passa, ele faz o tipo de pessoa normal e romântica. Já a atriz Zooey Deschanel também quebra um pouco os estereótipos americanos de beleza.

Confesso que não o achei um filme "perfeito" como muitos o colocaram, o filme tem seus defeitos e alguns momentos fica cansativo, porém, o que o tornou melhor foi sua homenagem a outros filmes (e até mesmo a musicais),a maneira diferente de mostrar o cotidiano de um casal cujo ambos não acreditavam no mesmo ideal de amor e as doses de humor que ficaram exatamente na medida. Se gosta de filmes tragicomédias você irá adorar.

Fúria de Titãs- Uma Olhada na Mitologia Grega

2010-06-07T20:41:00.002-04:00

Ah, a mitologia grega... Como ela é esplendorosa, magnífica e inesquecível depois que você a conhece. Antes de falar sobre o filme uma perguntinha, você gosta de mitologia grega? Se sua resposta for não é totalmente compreensível, geralmente as pessoas escutam essas histórias muito pequenas e acabam não gostando (ou algo do tipo acontece e a pessoa tem o mesmo fim com a pobre mitologia grega)

Foi por um estudo lá na faculdade que comecei a me interessar e como esse ano as histórias sobre o Olimpo parecem estar um pouco mais interessantes aos olhos da mídia, hoje eu vou falar do único filme no momento que está falando sobre isso. Fúria de Titãs. Um filme que narra a história de Perseu, que por ventura é um semideus, filho de um deus com uma humana.

A película narrou a história fielmente, desde nascimento de Perseu à fúria de titãs. Titãs é nome dado aos deuses que viviam no Olimpo. A Fúria começa quando os humanos, cansados de terem que orar aos deuses pra que tenham algum benefício em suas vidas se revoltam e os "tiram" do poder. Perseu criado como um homem, não vê meios para salvar sua família da aniquilação através dessa fúria, o que acontece depois é que toda sua raiva se volta contra os deuses e não contra os homens que os desafiaram e causaram assim a morte de pessoas inocentes.

Hades, prometendo ao irmão Zeus que faria os homens voltarem a acreditar nos deuses, volta a Terra e faz uma ameaça aos homens de lançar contra os homens o monstro mais temido da terra (monstro que por sinal não lembro de ter lido sobre). Bem, daí começa toda aquela jornada de Perseu pra salvar as pessoas da sua cidade, salvar a vida da princesa, lutar contra monstros e finalmente aceitar sua condição de semideus.

Apesar de todos os efeitos o filme é simples, com uma fotografia e figurinos "tímidos",um filme curto e não tem nada muito ousado que possamos dizer Uou! no fim do filme. Resumindo, é um tipo de filme que não agrada a todos, os que gostam de mitologia grega e muitas batalhas (parabéns esse é o seu filme), mas se não gosta de nenhum dos dois... É melhor dispensar por enquanto.

Garota Infernal- Ser colírio não salvou o filme

2010-06-05T09:00:00.002-04:00

Manter um título de Sexy Simbol hoje em dia está sendo mais dfícil no meio artístico, ou seja, pecisa-se mais que um rostinho bonito pra fazer sucessso (ou seria ao contrário mesmo? Um exemplo são os meninos colírios, bem tanto faz) O importante é saber que Megan Fox precisou mais que um rosto pra fazer com que o público se deslocasse de suas casas pra ver Garota Infernal.

Megan intrepreta Jennifer que é típica garota popular da escola, líder de torcida, desejada pelos rapazes e anda sempre bem vestida. A narrativa do filme é feita aos olhos de Needy, a melhor amiga de Jennifer que não é popular e a escola ainda acha que a Neddy tem uma paixão lésbica por Jennifer.

A cidade é pequena e cansada de rapazes que não estão ao seu alcance Jennifer resolve encontrar uma banda que está na sua pequena cidade, a moça fica hipnotizada pelo vocalista. O que acontece nas cenas seguintes é meio óbvio, mas vamos lá (spoiler agora) após o bar em que estavam pegar fogo a moça entra na van da banda e é levada diretamente para um ritual satânico feito só com moças virgens. A surpresa era que a moça não era virgem então o resultado do ritual deu certo menos pra ela que se tornou um monstro sedento por sangue.

O filme é cheio das cenas regadas a sensualidade de Jennifer e ao humor mal intensionado de Needy. Ah, Needy tem um certo namorado

o Chip que é um personagem que se torna quase tão comédia quanto o filme inteiro, uma cena que com certeza ficará na memória do espectadoré o beijo entre Needy e Jennifer, no resto o filme é muito fraco, honestamente, acredito muito no potencial de Amanda Seyfried e Megan Fox, talvez as duas cheguem longe, mas no momento e com esse filme as duas passaram foi longe de um bom elogio, se bem que no fundo o filme até que tem um trilha bem adolescente e uma história razoavelmente interessante, mas o próprio filme perde foco, certos momentosnão sabemos se Jennifer é do bem ou do mal e como ela pode ser tão onipresente em algumas cenas. No mais o clipe New Perspective da banda Panic!At the Disco mostrou as melhores cenas do fime, então veja o clipe antes de ver o filme.

Obs: Apesar de toda a beleza exuberante de Megan Fox (na visão de alguns é claro) Amanda Seyfried acaba roubando a cena do filme.

O Iluminado- Insanidade a Flor da Pele

2010-06-03T10:19:00.001-04:00

Finalmente estou livre da "carga pesada" que a faculdade estava colocando em minha pessoa e como pediu um leitor pra eu não me preocupar e voltar com tudo pro blog, aqui estou eu para falar de mais filmes pra você. O primeiro deles é um clássico do cinema, ou melhor, um clássico do gênero de terror, O Iluminado que é dirigido pelo aclamado Stanley Kubrick que fez de o Iluminado uma de suas obra-primas.

O filme narra a história da família Torrance a partir do momento em que o "chefe" da família é contratado pra trabalhar como zelador num hotel que fica totalmente isolado no inverno. O pai (Jack) é avisado desde o início sobre os prováveis danos do isolamento e sobre o que aconteceu com a família do último zelador que viveu lá (ele matara a espossa, as duas filhas e depois a si mesmo)

Mas seria mesmo culpa do isolamento toda essa raiva e desjo de ver pessoas queridas mortas? O filme põe isso em questão e mais, sobressai questões psicológicas sobre como o ser humano, no caso a família, age diante de alucinações que deixa até mesmo o espectador em dúvida se as mesmas são causadas pelo isolmento ou pelo próprio hotel. Ao mesmo tempo em que Jack fica mentalmente sensível e perigoso, o filho Danny tem visões de um passado terrível no hotel e além disso temos a mãe Shelley pra intermediar a história e acaba sofrendo pelos dois.

A película é baseada na obra de Stephen King(L) que por sinal ainda não tive a oportunidade de ler. Bem, Stanley Kubrick já era, é e sempre será um ótimo diretor de cinema e com uma ajudnha de Setphen King fez logo uma de suas obra-primas, não é à toa que quando criticam as atuações do filme os críticos nem gostam de citar o jogo com as câmeras, a trilha sonora ou clima de suspense que o filme passa, pois só com isso o filme já se torna grandioso. Temos também nesse filme um das melhores atuações de Jack Nicholson (na minha humilde opinião), Jack conseguiu fazer um personangem que ficou tão memorável quanto seu próprio nome no estrelato. Então pra você que nunca viu ou só assistiu algumas cenas (assim como eu até semanas atrás quando ganhei o DVD) fica a dica pra assistir e acompanhar um clássico, fãs do gênero ou de cinema irão amar e atenção veja o filme sem pretextos, pois ele irá surpreender.

Billy Elliot

2010-05-31T23:17:00.005-04:00

ESPECIAL: Escrito por Cristiano Contreiras

Se há um filme mais deliciosamente cativante para a arte libertária musical cinematográfica? Billy Elliot é um trabalho primoroso da direção emocional intensa de Stephen Daldry. Tão inovador, tão simplório - o contraste faz parte da estética, tanto narrativa quanto interpretativa. É um filme centrado em dramas humanos, em valores precisos de questões verdadeiras.

A delícia da narrativa é focar num garoto de 11 anos, Billy (Jamie Bell, totalmente visceral), que, em vez de preferir lutar box, como seu pai deseja, é atraído por um grupo de dança de balé clássico, onde só há garotas. Billy tende a ter desejo em vivenciar a magia do embalo gostoso da dança, o fascínio do balé serve de alimento para a própria reflexão de sua vida e, gradualmente, um estímulo à maturidade. Billy passa a ter mais ânimo em viver e é justamente desse quadro emotivo que a película trata, magistralmente. Como dar vazão aos seus desejos? Como lidar com a vocação inabalável?

É emocionante observar o entrave do garoto, de uma cidade interiorana da Inglaterra, com um pai focado em padrões do machismo, da ignorância e do descaso paterno. Somente sua professora, Mrs. Wilkinson (a intensa Julie Walters), consegue compreender a vocação do aluno e a necessidade de dar um incentivo, visto que ele tem uma vida precária e limitada em preconceitos, bem como problemas e ausências sentimentais. Decerto, há talento promissor em Billy - há sensatez de corpo e alma à dança. Portanto, há nele uma esperança que jamais deve ser desacreditada: precisa enfrentar a contrariedade de seu irmão e de seu pai neste árduo caminho rumo à satisfação. A dança move o destino? O prazer é estar imerso nesse percurso de música, dança e amor. O roteiro, extremamente delicado, é pungente em provocar a reflexão sobre luta contra preconceitos, desejos juvenis e valores familiares. Sem fazer uma crítica agressiva social, o filme adota da linguagem dinâmica de diálogos inteligentes/emocionais - mantendo a riqueza e a musicalidade do sotaque local - com o sustento da trilha sonora riquíssima em hits de T-Rex e The Clash para fortalecer uma aproximação dos personagens com o público. A fotografia, bem cuidada, mas discreta, emoldura o norte da Inglaterra com competência.

A trama se passa nos anos 80, há um tom intenso de nostalgia. Há, ainda dentro do melodrama, valores de homossexualidade: um dos amigos de Billy gosta de vestir roupas femininas, usa maquiagem da mãe e demonstra certo desejo por ele - obviamente, tudo sem vulgaridade, com bastante sutileza. E Jamie Bell conduz seu Billy com delicadeza, ora imaturo juvenil, ora másculo rebelde decidido. A doçura narrativa, o tom intimista e a direção deliberadamente singela reproduzem o status da pura arte cinematográfica - nota-se um exercício dramático mesclado ao leve humor que reflete num pequeno grande filme. Não é um épico, mas uma peça de composição que penetra corações. Aborda a superação dos limites, com uma verve de pura beleza e poética humanitária. Eis uma lição de vida, um poema juvenil de esperança para nossa sociedade mergulhada na hipócrita severidade. Há uma quebra dos tabus sobre a orientação sexual de bailarino - visto que Billy não é homossexual, mas respeita as diferenças (seu melhor amigo gay tem seu apoio) e mostra ao pai que não só homens homossexuais se interessam por balé. Por ser heterossexual, Billy não deixa de ser imensamente sensível e ter qualidades femininas. Eis um filme sexualmente libertário. Pequena obra-prima.

Um Amor Para Toda Vida

2010-05-27T21:45:00.009-04:00

ESPECIAL: Escrito por Cristiano Contreiras

Um amor para toda vida transmite um valor emocional mais que um épico contextualizado - talvez por, devido ao tom atmosférico do melodrama romântico, revelar-se como um singelo estudo sobre segredos escondidos, nostalgia amorosa, memórias que jamais se apagam, valores perdidos e perdas humanas. Como esquecer um amor eternamente lúcido? Abarcando sentidos de amor, paixões, sentimentos e guerra que estilhaça vidas, o enredo foca na história de Ethel Ann (Mischa Barton) e seu forte fascínio ao coração de três amigos da aeronáutica - Teddy Gordon (Stephen Arnell, romântico em sexualização), Jack Etty (Gregory Smith) e Chuck Harris (David Alpay). Apaixonados por ela vivem segredando um desejo. Contudo, Ethel vive seu amor incondicional com Teddy, movida pela paixão passional se casa secretamente com ele, mas no meio do ataque dos japoneses a Pearl Harbor, Teddy parte para a guerra e a deixa, sob um pacto com os amigos, aos cuidados de Chuck, caso ele não retorne. Ele parte com a aliança e a promessa de voltar.

Tragicamente, eis o destino cruel: O avião de Teddy bate em uma montanha, Ethel vive o tormento súbito da morte do amor e acaba casando com Chuck. O filme tem três focos narrativos: o plano de 1941 onde se expressa o início da trajetória de Ethel, ainda na juventude; Ethel (Shirley MacLaine) em 1991, e sua vida com a filha Marie (Neve Campbell, bem dedicada à personagem) e o terceiro foco é na contextualização secundária dos personagens de Jimmy Reilly (Martin McCann), um garoto que encontra, junto com Michael Quinlan (Pete Postlewaite), a aliança pertencente Ethel e Teddy, em meio a um resquício de destroços enterrados. Em 1991, quando Chuck morre, cresce a distância entre Ethel e sua filha que não sabe nada sobre o passado materno. Apenas Jack (Christopher Plummer), cujo amor por Ethel nunca desapareceu, sabe o segredo que ela carrega em seu coração. Eis que o passado de Ethel vem à tona quando Jimmy decide entregar a aliança encontrada. Como enfrentar o passado? Seja para encerrar sua vida, ou começá-la novamente: há de decidir. A narrativa, aliada à montagem, tende a ir e voltar do passado ao presente. Como prosseguir feliz com uma vida sem mágoas? Um amor jamais pode ser apagado? Toda família tem um esqueleto escondido no armário.

O roteiro de Peter Woodward direciona reflexões sobre o comprometimento de amar com fidelidade, da devoção sentimental; laços maternos e problemas nas relações de mãe com filha; crise na terceira idade; desilusões amorosas, carência afetiva que causam abalos psicológicos. A trilha sonora de Jeff Danna é introspectiva, melódica nos acordes de pianos, prevalece o tom de paixão em dramaticidade. A fotografia varia em tons fortes de cores quentes nos planos de 1941; tons claros na atualidade de 1991. E a direção de Richard Attenborough mantém zelo emotivo, priorizando as motivações de Ethel - jovem e já envelhecida, cuja dualidade de comportamento é evidente diante da passagem dos anos. É na personagem que reside a espinha dorsal do filme, o elo e o cerne - todo desenvolvimento sentimental do filme é sobre sua existência. Psicologicamente, Ethel desiste de viver a própria maturidade e abandona a sua alma, após a perda do amor - permitindo-se à depressão, perda da identidade, tornando-se uma mulher amarga e vazia. Na juventude, a beleza física era também favorecida pela sua cordialidade e gentileza benéfica - período no qual, interpretado com ternura por Barton, ela envolve-se no frescor da paixão juvenil. Há momentos de nudez de Misha Barton, em particularmente duas cenas. Já Shirley MacLaine demonstra uma Ethel densa, sofrida e triste na velhice, imersa numa vida perdida. Observa-se em Ethel o invólucro da feminilidade: de sua fragilidade juvenil, repleta de medos e receios, a sua maturidade: amargurada pelos abalos dos resquícios da perda da existência. O romance prevalece nítido nas pontuações das cenas, mas o drama exerce o verdadeiro predomínio - visto que os personagens, tanto femininos quanto masculinos, envolvem-se nesta teia melodramática. E causa emoção sugestiva.

Um Olhar do Paraíso- A falha de tentar repetir o sucesso

2010-05-26T09:15:00.010-04:00

Entre o céu e a Terra há mais coisas do que podemos imaginar, talvez seja essa a ideia que o filme Um Olhar do Paraíso tentou transmitir e mais várias outras que ficaram um pouco subentendidas mesmo com várias horas de filme.

O filme conta a história de Susie Salmão (sim, como o peixe mesmo). No inicío a menina diz o dia em que morreu e que tinha 14 anos quando aconteceu, ela começa a relembrar história de seu passado o que faz com que nós espectadores comecemos a adorá-la e ter repulsa do tal assassino por ter feito brutal coisa. O filme tem um clima anos 70, roupas coloridas, crianças sem medo de sair nas ruas e até hábitos familiares não muitos comuns nos tempos de hoje são mostrados.

O filme muda o clima no exato momento em quem Susie é dada como morta, a película que mais parecia comédia até mesmo pelas cores usadas na fotografia até aquele momento muda pra um clima pesado e tenso, dando a sensação de que algo crucial pode acontecer a qualquer momento e para iniciar essas cenas no filme temos a cena em que a família se dá conta de que Susie está morta e quando Susie nota por si mesmo isso, as cenas são intensas e emocionantes e as cores do filme mudam (a cena em que ela é realmente morta é retirada do filme por quê não era esse tipo de impacto que ele queria causar ao público).

O Assassino era George Harvey, ou o Senhor Harvey, o vizinho de baixo que ninguém desconfiava e além disso o próprio pensou que um pai poderia esquecer o que fizeram a sua filha. Bem, durante essa busca por seu assassino Susie fica presa ao seu mundo perfeito, digamos que seja o mundo perfeito de Peter Jackson (juro que vi algumas coisas parecidas no Senhor do Anéis). É um lugar entre o céu e a Terra em que almas que ainda "estão com uma situação mal resolvida na terra" digamos assim ficam e delá ela consgue ver tudo o que se passa na Terra.

Os efeitos do filme estão ótimos mesmo, pena que teve um certo Avatar pra tirar o Oscar de fotografia. As atuações... Bom, Stanley Tucci, Saoirse Ronan e Susan Sarandon são casos a parte do filme, atuações brilhantes (falo pelos mais velhos que respectivamente ficaram com uma atuação de assassino doentio a qual ninguém torce por ele e uma pirua-vovó beirando a "loucura" ), mas a menina não ficou atrás, Saoirse terá um futuro interessante no cinema, e quem diria Mark Wahlberg sabe fazer um pouco de drama ao menos ele conseguiu não deixar o personagem em um sofrimento de maneira não caricatural. Infelizmente creio que Peter Jackson falhou em tentar fazer de Um Olhar do Paraíso um novo Senhor dos Anéis e que tivesse o mesmo legado de fãs, sendo assim, mesmo com tantos erros e acertos o filme é trágico, belo, emocionante e bem original em se tratando de mostrar o céu.

Um Sonho Possível

2010-05-23T12:17:00.001-04:00

Você sabe o quanto é preciso pra uma pessoa ser fútil e preconceituosa? Eu acredito que muito dinheiro. Eu andei observando (sim, eu sou observadora também) que as pessoas com mais condições sociais tem medo de enfrentar seus próprios preconceitos e de maneira alguma pensam em mudar seus pensamento, e ser fútil é uma questão que vem com o tempo e acompanha as pessoas mais "ricas" digamos assim.

É nessa linha que segue o filme Um Sonho Possível ( Aquele em que Sandra Bullock levou o Oscar de melhor atriz). O filme conta a história de Big Mike, um garoto negro e obeso que por causa de seu passado conturbado se fecha dentro de seu "próprio mundo", sua mãe é uma viciada em drogas e por causa do seu isolamento muitos pensam que ele é um garoto com incapacidades mentais, mas é justamente isso que Leigh, uma fútil e até então preconceituosa, vê em Big Mike a chance que ele sempre quis ter.

Acho que você sabe o que acontece mais ou menos nesse filme, ela vendo a situação precária do rapaz que mal tem a roupa do corpo, ela o adota e descobre que Mike era bem mais do que os outros imaginavam. Mais do que uma história de superação é uma uma história de reformulação de pensamentos, rever preceitos sobre o que está exposto a você é sempre bom e dessa forma que Leigh é colocada na história para que haja mudanças tanto na parte prejudicada do filme , no caso Big Mike, quanto na parte que já achava que sua vida era perfeita até conhecer alguém que mudasse tudo em sua vida (no caso Leigh).

Confissões de Adolescentes- A 1º vez do blog

2010-05-21T09:47:00.000-04:00

Olha quanta emoção você que está lendo essa postagem, está presenciando a primeira vez que escrevo sobre um peça aqui e isso é um momento histórico (brincadeira). Percebeu que essa semana foram feitas algumas coisas aqui no blog pela primeira vez? E é abordando exatamente esse tema de primeira vez que a peça Confissões de Adolescentes se sustenta.

O Texto da peça é de Maria Mariana, a mesma peça já ganhou uma série na TV e as duas (peça e série) foram adaptadas do livro de mesmo nome. Mas como a texto original tinha um pouco de tempo então tiveram que fazer mais adaptações para que a peça chegasse nos tempos atuais. Confissões de Adolescentes é quase um stand up comedy (e olha que disso eu não entendo), mas a peça focaliza em contar situações da vida de 4 adolescentes e da forma mais engraçadas nos identificamos com as situações.

No elenco temos Carla Diaz (Chiquititas), Clarice Falcão ( A Favorita), Isabella Camero (que não sei de onde é) e Sophia Abrahão (Malhação). Confissões de Adolescentes se foca em mostrar as primeiras vezes da vida de uma garota como por exemplo, seu primeiro beijo, primeira vez, primeiro contato com a morte, primeiro cafajeste, primeiro baseado e até o primeiro amigo gay de uma garota.

Pra deixar avisado nenhuma das situações é contada do jeito que Manoel Carlos faria na Globo,e tem a questão dos temas que podem até ser a cara da Malhação tipo aborto, beijo, morte, namoro, paquera, mas de maneira nenhuma irá lembrar a TV e sim situações que você viveu ou ainda vai viver, então fica a dica pra você se divertir e largar um pouco a TV caso a peça passe por aí.

Obs: Só pra constar a promoção Quincas Berro d'água já acabou e sim já tem dois vencedores.

PROMOÇÃO- Quincas Berro D'água

2010-05-17T18:55:00.004-04:00

Eis que depois de um ano de blog nós (sim, eu e você) teremos nossa primeira e talvez única promoção. Participar da promoção é muito fácil, mas antes de explicar o que preciso de você pra você ganhar vou explicar os prêmios, serão sorteados 2 kits relacionados ao filme Quincas Berro d'água os dois kits virão com um par de ingressos cada, descansos para copo, mas o kit especial ainda vem com a camisa do filme e o livro de Jorge Amado que deu origem ao filme.

Pra você participar da promoção é simples basta deixar no comentário seu email e responder duas coisinhas (acho que era muito fácil né?!) primeira pergunta: Que animal aparece na cena do velório? e a segunda pergunta: Por quê você merece ver Quincas Berro d'água no cinema?

Acho que você já deve saber como funciona as respostas mais criativas (no caso da segunda) ou as mais certas (no caso da primeira) irão levar o kit pra casa, lembrando que serão apenas dois kits e não sou eu que vou julgar as respostas e muito menos eu que irei mandar os kits a vocês, a mesma pessoa responsável pela divulgação do filme fará com que o ganhador receba o kit. Então o que ta esperando pra participar? Não esqueça de deixar seu email de contato nos comentários. Abraços e Boa sorte.

Obs: As respostas para as perguntas estão no próprio trailer e sua criatividade de resposta. Boa sorte.

Cazuza- O Tempo não Pára e nem a música

2010-05-14T10:21:00.001-04:00

Acho que todo mundo lembra quando estreou o cinebiografia de Cazuza nos cinemas brasileiros, primeiro surgiram os comentários sobre a fidelidade na história do promíscuo poeta compositor Cazuza. Bem, recentemente revi o filme o filme e percebi que se esforçaram ao máximo pra não mostrar um Cazuza ridicularizado e sim um jovem transgressor que só queria mudar o mundo em que vivia.

Pelo filme percebemos que Cazuza fazia o tipo de pessoa intensa, que queria tudo ao mesmo tempo e aproveitar como se não houvesse o amanhã. Através da música ele encontra um meio de ser ouvido, de expressar tudo o que sentia e conseguir no mínimo acalmar o que se passava naquela cabeça com urgência de viver e sentir todas as experiências da vida.

Cazuza ao longo do filme encontra os Barões, jovens que nem ele, que costumam ter um estilo de vida parecido e estão a procura de um "novo som". O poeta junta-se ao grupo que deles eu só lembro mesmo agora o Frejat, mas pra quem ainda não viu o filme e pensa que Cazuza quando começou a cantar melhorou seu comportamento se engana, ao invés disso, Cazuza estava exposto a tudo o que era bom e ruim.

Bem, aos que já conhecem o final dessa história pelo menos não há do que reclamar. O que posso dizer é que o filme tentou espelhar ao máximo a vida do cantor e que o Ator Daniel de Oliveira deu praticamente o sangue pelo papel, apesar do filme ser bem mediano na minha opinião. Daniel de Oliveira simplesmente incorporou Cazuza, sua voz era a mesma do poeta, sua aparência, seu jeito de falar... Acho mesmo que o grande mérito do filme vai pro ator, a história é até que interessante, mas tinha um toque a lá Daniel Filho por trás filme que parecia que o filme foi feito pra ganhar bilheteria e causar um impressão (não importa qual ela fosse). Resumindo, não é um dos melhores brasileiros, mas eu gostei da cinebiografia.

Obs: Uma grande vantagem do filme com certeza é sua trilha sonora repleta de músicas para aqueles que foram jovens naquela época e continuam sendo os eternos jovens em busca de mudanças relembrarem de Cazuza, mas que mesmo assim o tempo nunca pára.

Aos 18

2010-05-12T09:00:00.004-04:00

Querido(a) e amado(a) leitor(a), hoje é meu aniversário de 18 anos e por muitas razões eu queria escrever uma postagem escrevendo o que estou sentindo com essa data. Pra muitos é só mais um ano de vida ou uma data sem muita importância, não que pra mim seja uma data especial, porém, sei que com 18 anos vem mais responsabilidades, como diria um filme: "com maior idade vem grandes responsabilidades" ou algo assim que o filme dizia.

A pressão social e familiar para que você inicie seu grande passo para seu futuro brilhante aumenta em dobro e por que não dizer que com essa idade oficialmente não dependemos dos pais? É claro que ainda não vou sair de casa, pois realmente me considero muito imatura pra fazer isso, mas é visível que ainda dependo deles. Além dessa pressão que pra alguns são imperceptíveis epassam desse mesmo modo, quem faz 18 logo tem a obrigação de votar, ou seja, definir o futuro de um país ou comunidade (pra quem não era nem ouvida aos cinco anos de idade já melhorei bastante né?!).

Resumindo, aos 18 as responsabilidades aumentam, as vantagens é que você passa a ser mais ouvido(a) que antes e ainda tem a ótima carteira de habilitação tão almejada nessa idade, mas você também começa a "pagar" por todas as consequências do que faz, não há mas pessoas como seus pais pra te defender de tudo e sim você começa a fazer isso por si próprio. Se você se perguntou se estou ficando maluca por estar escrevendo essas coisas, eu só tenho a te responder que não sei. Só sei que quando somos adolescentes sem-empregos somos simplesmente adolescentes e quando somos maior de idade as pessoas dizem que já é um vagabundo que não quer nada com vida (isso é fato comprovado).

Lembra que falei de iniciar o grande passo para o futuro brilhante? Aí que talvez ele se inicie num bom emprego (já estou na faculdade mesmo). Outro lado bom dos 18 é que agora não há censura nenhuma pra filmes \0/ E não, eu não vou ver filmes pornô pra postar no blog (=D) Mas espero que nesse "amadurecimento" que estou tendo o blog caminhe junto comigo e você leitor(a) me ajude a melhorar sempre nessa nova "fase" de vida que vou ter de agora em diante. Agradeço por lerem o blog.

Homem-Aranha Em Quadrinhos e um assunto nunca visto no Blog

2010-05-09T18:00:00.001-04:00

Você lembra do novo quadro do blog onde o leitor participa e tem seu espaço registrado e por que não imortalizado no Mira no Entrenimento?! Se não lembra mais uma vez eu explico, o(a) leitor(a) me manda por email o que ele acha muito interessante, um filme que se indentifica e até mesmo um desabafo e eu posto pra todo mundo ver. Dessa vez a ajuda veio do Jardel Nunes dono do TopangaBlog (recomendo você passar lá) e como o blog nunca fez uma postagem parecida, o Jardel resolveu que quadrinhos seria uma boa ideia. Então eis quadrinhos pra você.

Contada no cinema e recontada centenas de veses nas HQs, a origem do Homem-Aranha talvez seja a mais conhecida entre todos os heróis dos quadrinhos... Peter Parker, nerd, aranha radioativa, poderes especiais, luta livre, ladrão, morte do tio Ben, grandes poderes e grandes responsabilidades, etc., etc... mas perai, luta livre? Ah, é verdade... o aranha virou lutador logo após ganhar seus poderes, mas essa história nunca foi bem contada...

Pois agora essa parte da vida de Peter Parker é contada com mais detalhes no especial “Homem-Aranha, Com Grandes Poderes...”, escrito por David Lapham e desenhado por Tony Harris. Lapham mostra como o nerd Parker se torna uma verdadeira celebridade do mundo wrestler após ganhar seus poderes e conseguir bater nos grandalhões para arranjar uma grana e impressionar as garotas, principalmente Liz Allen, a garota mais popular do colégio...

A história do projeto Marvel Knights, assim como “Demolidor – O Diabo da Guarda”, e tem como objetivo trazer histórias um pouco mais adultas e sérias do que o conteúdo normal das HQs, mas sem chegar ao nível sério de Marvel MAX... e apesar de muitos fãs não terem gostado da nova visão sobre a origem do amigão da vizinhança, ela até que faz algum sentido... pense bem, se você fosse um nerd zoado e espancado na escola todos os dias e ganhasse poderes especiais, não iria querer ser famoso e “azarar” as meninas?

Seguindo o mesmo “tom” do roteiro, os traços realistas de Tony Harris (conhecido por seu trabalho em Ex-Machina) são no mínimo interessantes ao mostrar Peter como um adolescente comum, e até meio feio... quase nem se nota um pequeno erro de continuidade em relação aos uniformes usados pelo Homem-Aranha na história, detalhe totalmente “passável”.

A edição lançada pela Panini Brasil é de deixar qualquer fã de HQs com vontade de colocar a mão no bolso... surpreende pelo luxuoso acabamento com capa dura com detalhes em relevo brilhoso, pela qualidade do papel utilizado no interior e pelo baixo custo em relação a outras edições especiais: R$19,90, que são muito bem pagos por esse material que deve estar na prateleira de todo fã aracnídeo.

P.S. Eu te amo- A superação de forma Inesperada

2010-05-07T11:00:00.001-04:00

Até que ponto o passado pode afetar toda uma vida? O filme de hoje trata de assuntos aproximado disso. P.S. Eu te amo é um filme que conta uma linda história de amor e superação, oferece ao espectador lições para toda a vida e um espetáculo emocionante que se distancia do trágico para justamente lhe fazer emocionar.

O filme conta a história de Holly que aparece casada com Gerry nas cenas inicais. Os dois costumam brigar pelo fato de Holly sempre culpar Gerry por tudo, mas no fim das brigas vem as reconciliações apaixonadas mostrando um casal que praticamente não pode viver sem o outro. Nos minutos seguintes de filme a cena se corta e então vamos para no velório de Gerry que preechem a cena até um pouco cômica no filme.

Holly, diante da situação de lidar com a morte de seu grande amor começa um luto que quase chega a beirar uma linha tênue com a insanidade. Um tempo se passa e Holly tem uma surpresa no dia do seu aniversário, Gerry deixara uma sequência de cartas que seriam entregues misteriosamente todos os dias a ela.

Gerry pede nas cartas que ela faça o que ele pedir. Holly se mostrando uma personagem totalmente dependente daquele amor acaba seguindo os conselhos e caminhando para uma superação. O filme tem várias mensagens "impregandas", mas as principais são as de amor e superação. Mostra que superar não é esquecer e que para reecontar a felicidade basta olhar as oportunidades que a vida oferece. É um filme difícil de explicar por ele ser um filme que divide opiniões em termos de gosto, no entanto, fica a dica pra você assistir e se deixar levar pelo sentimento e emoção que o filme vai fornecer a você. Então é assim P.S. Eu te amo.

Selo- Prêmio Dardos

2010-05-03T19:25:00.000-04:00

Olá leitor(a), hoje é uma postagem bem rápida e é só pra públicar e repassar mais um selo que o Mira no Entrenimento ganhou, sim é muito bom o trabalho no blog ser reconhecido por outros amigos blogueiros, mesmo que esse trabalho feito aqui não seja tão bom quanto em outros blogs que conheço. Então por essas e outras que o selo deve ser repassado pra todos aqueles blogs cujo dono(a) se preocupa em transmitir valores culturais, éticos, literários, pessoais, etc. O blog que que me indicou é o blog do Alan o Cinema Público, recomendo que você conheça esse blog e os outros que ganharam o selo. Eis os merecedores do selo dardo:

Obs: A Novidade do selo é que você o repassa pra quantos blogs quiser e o melhor, você indica os melhores em sua opinião para seus leitores conferirem. Obrigada ao blog Cinema Público pelo reconhecimento e aos blogs indicados continuem bons como sempre foram.

Sempre ao Seu Lado

2010-05-01T18:00:00.000-04:00

Leitor(a), sinto lhe dizer mais houve problemas com o layout do blog, contudo, não há motivo para pânico (brincadeira, eu sempre quis dizer frases assim), espero que logo volte ao normal tudo por aqui e voltando a rotina do blog, hoje é a crítica de mais um filme sobre cachorro. Sempre ao seu Lado é um filme cuja a temática lembra muito Marley e Eu, na verdade, é impossível uma pessoa ter visto Sempre ao Seu Lado sem lembrar de "Marley" (é claro pra aquele que viram Marley e Eu).

Mas quem for ver filme logo perceberá as diferenças. Diferença 1: Dessa vez ninguém pode ver com o pensamento óbvio de que o cachorro morrerá no final, por quê ele não vai morrer. Diferença 2: O enredo do filme do filme pouco vai se importar com a vida completa do cachorro e dizer cada travessura que ele fez. Mas vamos a história do filme logo.

O longa é baseado na famosa história real que aconteceu no Japão e até hoje essa história é usada nas escolas de lá pra mostrar a importância lealdade de uma amizade. Sim! o filme é a história de Hachiko ou Hachi um cachorrinho da raça Akita (uma raça japonesa) que é encontrado pelo professor universitário Parker perdido num estação de trem, após ter caído de uma embalagem de entrega.

Agindo como uma pessoa normal Parker leva aquele filhotinho lindo pra casa, faz cartazes, mas nunca o dono de verdade apareceu. Parker e o cachorro criam uma amizade que, às vezes, nem o próprio Parker entende a ligação tão forte do cachorro com ele. Mesmo a mulher de Parker ter evitado a presença do cachorro em casa, ele é ainda mais fiel ao dono por isso. Certa vez o cachorro resolve acompanhar o dono até a estação de trem e o espera lá até ele voltar do trabalho.

Isso acaba virando um hábito pro cachorro, todos os dias ele deixa o dono na estação e espera voltar. Até que um dia o dono não voltou, Hachi volta pra casa e também não o encontra lá, então ele resolve esperar seu dono na estação até que ele volte. Acho que você já deve ter imaginado o que aconteceu com Parker e o que o cachorro nunca imaginou, então ele fica lá aguardando a volta durante anos. O filme é apenas focado nisso, na lealdade de uma amizade e mostrar aos humanos pra aprender mais uma vez com os animais, afinal, muitos já esqueceram isso, então fica a dica pra você ver, se emocionar e tirar uma lição pra toda a vida

Alice no País das Maravilhas- E crianças decepcionadas com o resultado

2010-04-28T11:31:00.002-04:00

O Fantástico mundo que vive na cabeça de Tim Burton deve ser mesmo incrível, pra mim o homem não erra uma e se alguma vez causou a impressão em mim de um filme ruim é por que eu mesma não forcei a entender sua mente. Não, ele não é meu diretor preferido, mas digamos que esteja entre os 10 mais. Ao contrário do que muitos estão dizendo eu vou falar que Alice no País das Maravilhas é sim um ótimo filme e que se você já for ao cinema pensando em se decepcionar, então você irá se decepcionar.

Uma dica antes de ver "Alice" é jamais ir ao cinema pensando que vai um filme infantil em que o mundo imaginário de uma criança irá fluir na tela e você se encantará com isso, pois se espera isso é por quê não conhece muito bem Tim Burton. A história de Alice é quase repaginada dessa vez, no filme é contada a história da Alice mais velha que ao descobrir que vai ser pedida em casamento por um cara que não muito a ver com a moça acaba parando no país das maravilhas.

Creio que qualquer pessoa no mundo tenha conhecido a Alice ainda criança, uma menina com uma imaginação fértil e um grande coração. Aos quase vinte anos Alice não mudou muito, continua tendo os estranhos sonhos e com imaginação a mil, dessa vez Alice segue o coelho justamente na festa em que será pedida em casamento. Ao chegar no país das Maravilhas (seu antigo "sonho") de quase nada ela se lembra.

Também dessa vez Alice volta para aquele mundo para ajudar a rainha branca a recuperar sua coroa que no momento está com a rainha de copas (ou rainha vermelha). Personagens famosos da história (e agora eternizados pelos atores) reaparecem na história, como por exemplo, o chapeleiro, o coelho com relógio de bolso, o gato sorridente, a lebre, as rainhas...

O filme está realmente bom, as mudanças no comportamento de Alice é vizivel no espectador, ao contrário de quando era criança Alice é menos corajosa ao enfrentar novamente aquele mundo, então junto a ela estamos nós redescobrindo aquela história que lemos quando criança. O filme se torna ainda mais marcante pela presença de Helena Bonham Carter, Johnny Depp, Anne Hathaway e Mia Wasikowska (Alice). Já vi muitas críticas negativas sobre Mia, mas acho que sem ela não teriamos uma Alice insegura como no contexto do filme, também dou um crédito a ela por ser sua grande estreia no cinema.

Já Helena e Johnny... Esses não há palavras pra descrever o modo que eles se entregam ao personagem e até Anne fazendo sempre os gestos com as mãos lembrando uma princesa. O filme tem em cada segundo a visão de Tim Burton desde o figurino a fotografia, passando pela trilha sonora um pouco sombria que dá um toque especial ao filme. Definitivamente é um filme que poucas crianças vão gostar, pelo jeito que a história é contada, então não vá ao cinema com crianças para elas acharem que Tim pode substituir o filme da Xuxa, pois elas irão achar o filme um "saco" (eu ouvi isso de um menina sentada atrás de mim) quem sabe num futuro distante eles apreciem. Fica a dica então pra você mais um obra-prima de Tim Burton.

A Menina no País das Maravilhas- E as novidades do Blog

2010-04-25T10:30:00.011-04:00

Alguém lembra quando surgiu o Alguém me ajudou fazer? Que acabou não dando muito certo, não sei bem o por quê. Então leitor(a) o quadro voltou, mas com algumas diferenças, agora o espaço é todo do leitor. Isso mesmo quase todo do leitor, agora frequentemente um leitor vai postar aqui no blog e o tema ilimitado pode ser um filme, peça, música, CD, vídeo, dança, algo que lhe revolta etc. O importante mesmo é que o leitor contribua e se sinta bem em postar aqui. E pra começar essa fase nova blog (e realmente espero que dê certo, só depende de você) vamos começar com a postagem da Luana França que fez uma crítica do filme A Menina no País das Maravilhas.

O que eu poderia dizer de “A Menina no País das Maravilhas”? Acho que a expressão mais certa seria sensivelmente encantador! E me emocionou de modo que conseguiu me fazer chorar durante o filme (coisa que raramente acontece quando assisto um filme). O motivo? Não que este filme seja tão dramático, a ponto de fazer chorar, mas me identifiquei profundamente com a personagem principal. Bem, para entendermos melhor, vamos a história.

Phoebe, é uma menina rejeitada pelos seus colegas de classe, que deseja mais do que tudo participar da peça de teatro da escola, Alice no País das Maravilhas. Com o estresse do dia a dia, o comportamento de Phoebe piora cada vez mais criando uma forte pressão em seus pais Hillary e Peter. Ambos tentam compreender e ajudar a filha. Mas Phoebe se esconde em suas fantasias, confundindo realidade com sonho. A menina terá que encarar um duro, doloroso e emocionante processo, passando pela incrível transformação, como a de uma lagarta que se torna uma bela borboleta.

Você deve estar se perguntando: o que me fez me identificar com Phoebe? Bom, para começar, passei alguns anos da minha vida sofrendo de rejeição na escola (e aos 5 anos de idade fui vítima de bullying). Então para mim, de alguma maneira, foi impossível não me emocionar com o filme. E outro fato é que Phoebe cria um mundo de fantasia que só pertence a ela. Eu sempre fui uma menina sonhadora demais, de viver no mundo das nuvens. Até hoje sou assim, porém, agora, consigo manter os pés no chão.

Mas ao assistir ao filme, ver o país das maravilhas no qual Phoebe vive, me fez relembrar a minha infância, ver o mundo no qual vivi em flashbacks. E tudo isso, de certa forma, faz de Phoebe um espelho do que eu já fui um dia.
Bem, mas é isso aí. “A Menina no País das Maravilhas” é realmente um filme emocionante, e que vale a pena ser assistido nem que seja pela atuação espetacular de Elle Fanning. Definitivamente recomendadíssimo!

Escrito por Luana França

Obs: Agora é sua vez de ter seu espaço aqui no blog é só dizer no comentário que você também quer contribuir e deixar seu email (caso eu não tenha) que você fará parte também.

Lisbela e o Prisioneiro- Nacional Diferente dos Estereótipos

2010-04-23T10:08:00.014-04:00

Ah, filmes nacionais! quanto preconceito há em assisti-los não é?! Já vi algumas pessoas falarem que não veem só por ser nacional, o que é um tanto ridículo pra pessoas que geralmente se julgam expert em cinema. Convenhamos também que o Brasil cada vez mais tenta copiar alguns modelos hollywoodianos de filme, mas isso já é outra história. Então pra não ficar nessa de falar dos nacionais, eu vou falar do MEU nacional favorito, aquele que sempre me faz rir, que já sei até as falas, mas mesmo assim eu continuo amando o filme.

Sim, Lisebela e o Prisioneiro é meu filme favorito nacional, por fugir dos estereótipos brasileiros da favela, presídio, histórias de meninos que viraram bandidos... Acima de tudo "Lisbela" é o filme que faz homenagem ao próprio cinema. O filme conta a história de Lisbela, uma moça apaixonada por cinema, que já conhece todas as histórias, mas mesmo assim continua sua paixão. O filme também mostra a história de Leléu uma malandro conquistador que tenta se dar bem em qualquer situação e que no meio de suas viagens/aventuras ele acaba parando na cidade de Lisbela.

Lisbela e Leléu acabam se conhecendo, mas pra dificultar o romance dos dois outros personagens aparecem. Por exemplo, o noivo metido a carioca de Lisbela, o pai dela, o matador que quer matar Leléu pela traição dele com a esposa do matador, a esposa do matador... O casal passa por todos os clichês do cinema, que varia do romance atrapalhado do mocinho e a mocinha, o bandido que quer separa o casal, o pai da mocinha tentando casar a moça com um dos "vilões", fugas de assasinato e um finalzinho dentro de um cinema mesmo .

Por homenagear o cinema dessa forma, exibindo seus vários clichês e mostrando que a paixão pelo cinema não acaba mesmo assim é que Lisbela e o Prisioneiro é tão especial pra mim, adoro a leveza e todo aquele clima que o filme passa de que você só tem que sentar e curtir um bom filme. A trilha sonora, o sotaque pernambucano, a fotografia e a fuga das normas brasileira de cinema faz ser um filme e tanto. Quanto a tal história batida? Pode até ser, mas eu amo mesmo assim e você qual seu nacional preferido?

Distúrbio- A mesma história de sempre só que com um gordinho

2010-04-19T10:02:00.012-04:00

Vocês conhecem a música da Kelly Clarkson My Life would suck without you ( que quer dizer mais ou menos "minha vida seria um saco sem você"). Creio eu que o filme de hoje, apesar de ser "terror", foi meio inspirado nessa "de minha vida seria uma droga sem você".

O filme conta a história Darren Muller, um adolescente gordinho e que sofre de problemas asmáticos. Bem, o filme já começa mostrando uma garota sendo presa na mesma escola onde Darren estudava, então o foco do filme muda e opta por mostrar o que aconteceu cinco dias antes.

Cinco dias atrás Darren Muller foi enterrado pelo o fato do mesmo ter se matado "pra acabar com seus tormentos". Como toda escola americana normal, Darren era atormentado por um grupo de adolescentes populares, bonitos e ricos da sua escola e pra continuar o clichê de filme de terror Darren volta dos mortos, fazendo o estilo Cemitério Maldito (Stephen king) e Jason, ele volta e resolve se vingar daqueles que o fizeram mal (Oh!).

Com a volta da história desde o início, nós (espectadores) começamos a conhecer a história da garota sendo presa no início do filme. O nome da moça é Justine, representante de classe, a mais cotada pra a faculdade de direito de Oxford, uma das mais nerds e quietas da turma, mas isso muda quando um garoto da turma 'popular' se apaixona por ela. Marcando todos os clichês de besteirol americano junto a filmes de terror trash, os dois começam a namorar, ela vira popular, esquece as antigas amizades e descobre que o gordinho que morreu era apaixonado por ela (por isso o my life would suck without) e sim isso acontece em apenas cinco dias.

No entanto, essa mudanças de Justine acontece em menos que cinco, em cinco dias, na verdade, acontece todos aqueles assassinatos cheios de sangue falso, garotas tentando fugir do assassino, ninguém ouvindo os gritos das pessoas sendo mortas (mesmo que o lugar esteja cheio de gente)... Bem, tudo que um filme de terror atual tem que ter pra fazer alguém ir ao cinema tipo sexo, pessoas morrendo e derramando uns 10L de sangue (sendo que só temos 5), e com direito a Darren matando àqueles que tiraram sua paixão dele. Escrevei sobre o filme mais pra alguém que leia o blog manter a distância mesmo, mas se assistir... Eu bem que avisei certo?! Abraços

Obs:Acho que esse foi a postagem que escrevi mais rápido na minha vida, se estiver muito ruim pode dizer, essa eu deixo. =D

RENT- Os Boêmios mais famosos de NovaYork

2010-04-15T20:49:00.015-04:00

Bem a homenagem a sessão da tarde acabou mesmo com Juamnji (não fique chateado(a) se gostou é só pedir que eu repito a dose). Finalmente cheguei a um filme que amo mesmo e ele consegue chegar a ser um dos primeiros na minha imensa lista de filmes favoritos, já falei dele aqui por várias vezes, mas nunca fiz uma postagem que fosse digna de seu porte em minha vida.

O filme Rent-Os Boêmios é um filme que aborda vários temas como o homossexualismo, AIDS, violência... E um fator importante pro filme ser tão bom é que ainda é musical. Nossa ser um musical já sobe e muito no meu conceito, porém , quando conheci o filme não foi assim (tenho que admitir que pra eu virar fã de Rent eu tive que vê-lo por três vezes).

Rent conta a história de um grupo de amigos boêmios (óbvio) que tentam ficar famosos pelo o que gostam ou encare assim, tentam apenas sobreviver no inferno gelado boêmio que é Nova York. É o fim dos anos 80 e a epidemia de HIV já tomou grandes proporções, mas o grupo de amigos sequer passam por um grupo de pobres coitados que contém alguns componentes com a maldita doença.

Mark é o narrador dessa história, ele começa a contá-la a partir da véspera de Natal de 1989, quando o aspirante a cineasta começa a filmar a sua realidade. Ele mora com o amigo Roger, mas antes os dois viviam também com Maurren,Collins e Benny. A história começa a partir do momento em que Collins volta pra viver com eles e Benny tenta impedir um prostesto de Maurren e fazer do prédio onde ele mesmo morava antes com os amigos um grande prédio pra negócios.

Durante essas "brigas" que na verdade são diálogos cantados, mais três amigos se juntam ao grupo Angel, Mimi e Joanne. Bem, o filme continua mostrando a vida desse grupo, acompanhando como alguns lidam com a AIDS, lidam até mesmo com o homossexualismo com uma naturalidade jamais vista em filmes (por mim) e principalmente lidam, às vezes, com a dificludade de falar de seus sentimentos. Resumindo, as pequenas brigas mais passam mensagens de amor do que de ódio. A sintonia entre os atores é grande e a história mexe com o telespectador, você provavelmente irá se identificar com algum.

As músicas e as vozes que as cantam já são uma história a parte, Roger (Adam Pascal) tem uma voz de roqueiro que cosegue se encaixar perfeitamente ao filme e as músicas, Mimi (Rosario Dawson) tem uma voz feminina e doce o que faz o casal (ela e Roger) ser ainda mais perfeito quando cantam juntos. Mas cada personagems tem sua personalidade forte, uma voz intensa e uma grande história pra contar a você. Isso mesmo a você que talvez nunca tenha visto o filme.

O filme é baseado no musical RENT da Broadway (eu só vi a peça essa semana) mas se for pra ver peça ou filme de Rent, eu já deixo a dica do filme mesmo (mas só por causa daz vozes no filme), a difrença entre os dois não são gritantes... Só são algumas músicas e algumas informações. O difícil mesmo foi encarar a direção de Chris Columbus que fez parecer ao público normal (isso quer dizer não-fãs) que o grupo era um bando de amigos que se drogavam, faziam sexo sem proteção e ainda não queriam pagar o aluguel e não levou a magia do teatro as telonas.

No entanto, fica a dica, veja Rent e se acontecer deixe que ele te emocione, preste atenção nas músicas que não são famosas mas sofre influência de blues, rock, pop... Deixe que Rent te leve talvez ao um fanatismo sem igual (como já disse só virei mesmo fã depois da terceira vez que vi, afinal, nem sempre amor é a primeira vista ;) depois de um tempo você verá que não era só boemia a intenção da história.

Jumanji- Não é apenas um jogo de tabuleiro

2010-04-12T10:46:00.010-04:00

Percebi que um clássico da sessão tarde foi muito bem recebido por todos, então por quê não falar de outro que vi recentemente?! Pessoas que viveram os anos 90 não podem negar que foi uma década e tanto, cheia de magia, obras primas, resumindo, filmes que irão marcar a memória dos que viveram essa década pra sempre.

Não muito diferente de Edward, é Jumanji. Jumanji não deixa também de ser mágico, de ser um filme dos anos 90 que toda criança/adolescente viu. O filme conta inicialmente a história de Alan um garoto desprezado pelos outros, apanha dos outros garotos e seu pai infelizmente mal olha no seus olhos. Certa vez ele escuta um barulho vindo de uma construção normalmente curioso ele descobre um baú que guardava um jogo dentro.

O tal jogo que mudaria a vida de Alan pra sempre. Ele inicia o jogo de tabuleiro junto a amiga Sarah, as consequências do jogo é que é a pior parte e a cada jogada cada participante tem sua consequência e uma dessas foi levar Alan a Jumanji até que alguém tirasse um 5 ou um 8. Quase trinta anos se passaram até que outras duas crianças reecontrassem o jogo e uma delas tirassem um dos números.

As cenas subsequentes são até bem engraçadas, os medos dos participantes das próximas surpresas que o jogo trará também traz junto consigo um clima tenso. Iniciado uma vez o jogo todos os participantes tem que jogar e pra voltar a jogar eles precisam encontrar a moça que começou a jogar a 26 anos atrás com Alan, e uma das cenas mais engraçadas do filme é ver com certeza a personagem Sarah descobrir que tudo que saiu do jogo era real.

O filme varia de um gênero de comédia com aventura, as consequências que o jogo tinha que variava entre leões, macacos, vespas assassinas, caçadores de humanos, plantas carnívoras... Fazia qualquer espectador se apaixonar pelo filme (mesmo tendo Robin Williams no elenco, não gosto desse cara). Então se você ainda não "viajou" por Jumanji entre nessa história também e desde já agradeço as pessoas que visitam e as que comentam no blog mesmo eu o deixando um pouco de lado esses últimos dias.

Edward Mãos de Tesoura- A Obra prima de Tim Burton até agora.

2010-04-10T10:05:00.007-04:00

Quem não gosta de alguns clássicos do anos 90 desse tipo? ou até mesmo gosta de clássicos da sessão da tarde? Alguns dizem que Edward é obra prima de Tim Burton, e não seria mesmo?! Afinal estará sempre na memória de todos que nasceram antes dos anos 2000 e com certeza de alguma forma entrou pra história do cinema.

Apesar de haver sempre aqueles não gostam por o conto de Edward ficar longe daquele felizes para sempre é ótimo acompanhar uma das melhores atuações de Johnny Depp. O filme conta a história de Edward que foi uma criação humanóide, vivia com seu criador, tinha enormes lâminas no lugar das mãos e quando seu criador iria trocá-las ele veio a falecer. Edward morando sozinho é descoberto pelo vendedora de cosméticos Peg, que o tira de lá e leva pra sua casa.

Por ter mãos tão diferentes Edward tem dificuldades em se adaptar a nova vida e a vizinhança não ajuda em nada tendo um certo preconceito. Mesmo sendo um Frankenstein dos tempos modernos (credo odeio essa novela, mas voltando) Edward vai revelando seus dons com as mãos e finalmente as pessoas vão o aceitando.

Infelizmente Edward também se apaixona pela filha de Peg, Kim. Agora você imagina uma moça que vive naquele ideal de subúrbio americano que é namorar o rapaz mais popular da sua escola e não ter nada anormal em sua vida. O filme faz o gênero terror fantasioso, se há cenas que você pode rir? Talvez, mas Edward mãos de tesoura não veio pra agradar a todos os gostos mesmos, contudo, quem não gosta da inocência de
Edward?!

E apesar de toda a história razoavelmente tensa são muitos aqueles que param diante da Tv como se estivessem vendo uma final de copa mundial somente pra ver o filme, e quem diria que um filme feito em 1990 continua totalmente limpo ao tempo. Continua novo. Continua mágico. Continua emocionando a qualquer um.

A Cabana- O livro

2010-04-04T18:03:00.005-04:00

O quão perto você já se sentiu de Deus? Ou você sente isso o tempo inteiro? É difícil falar sobre Deus sem envolver religião, ou até mesmo pessoas que não acreditam nesse ser. Bem, eu havia prometido não falar mais de livros aqui no blog já que, ás vezes, parece ser sem noção isso pra mim, mas adoro ler quando algum blog fala de algum livro que não conheço

Mas eu tive que voltar a falar apenas dessa vez. A Cabana é um livro que mexeu comigo em todos sentidos, não sei se você me entende, mas nunca tive uma relação com Deus muito forte, é claro sempre acreditei em sua existência piamente, no entanto, por ser católica, sempre achei que pra ter Deus ao meu lado teria que viver cheia de regras.

Porém, A Cabana é um livro que não envolve religião alguma, que faz perguntas que a maioria já pensou em fazer e te faz pensar no signficado da dor em nossas vidas e além disso te faz entender que mesmo quando achamos que Deus nos esqueceu, na verdade, ele sempre esteve lá. O livro conta a história de Mack, um homem que tem sua grande fé em Deus abalada após o sumisso estranho se sua filha.

Mack depois de anos que isso aconteceu é acompanhado por uma dor tão grande que ele mesmo a chama de A Grande Tristeza, ele tem cinco filhos (contando com a menina) e após 3 anos e meio de tristeza ele recebe um bilhete para que volte A Cabana, o último local onde foi encontrado o vestido da menino coberto de sangue.

Normalmente curioso ele vai até lá e passa o final semana de causar inveja a qualquer um, um final de semana com Deus. Se sua história é verdadeira? Isso eu não posso afirmar, na verdade, nem o dono dessa história pode, mas posso dizer a você que é um livro muito interessante que pretende realmente mostrar o amor de Deus por cada um de seus filhos e a força desse amor, não é uma história sobre castigos ou regras de Deus e sim uma que você vai se sentir no lugar do personagem e vê que nada é tão forte quanto sua relação com Deus, mesmo que essa relação seja esquecida às vezes.

É um livro muito forte e intenso, cheio de mensagens para os humanos, muitas pessoas choram ao ler e mudam suas atitudes diante de muita coisa. Então leitor(a) eu deixo a minha dica pra você ler esse livro, você pode acreditar ou não nessa história, mas de alguma forma ela vai mexer com você a ponto de querer mudar (eu asseguro já é notável minha visão com Deus agora).

Glee- A volta da série que ama (ou não)

2010-04-03T09:07:00.008-04:00

Antes de "bombardear" você com as poucas informações que tenho sobre a série, eu quero avisar que agora será um pouco mais raro eu falar de um filme por aqui, mas não quero dizer que vá sumir de vez ok. Pra quem gosta de Glee essa uma postagem bem interessante e vai aliviar um pouco dessa ânsia que estamos pra ver esses novos episódios, mas pra quem AINDA não gosta talvez se interesse pela série.

Uma prova de que Glee é uma ótima série é meu irmão, que normalmente odeia tudo que eu gosto, hoje também é um fã. Eu já falei por aqui que Glee é uma série que inova pela sua temática já que é a primeira série adolescente/musical da história (se houve outra eu não fiquei sabendo). Glee procura atingir o máximo de público possível misturando músicas que viraram singles há alguns anos com músicas que não param de tocar nas rádios.

O resultado disso foi a cada dez pessoas que assistem a Glee onze viram fãs (brincadeira tem gente que acaba não gostando). A série que retorna dia 13 abril nos EUA e já promete um episódio só com músicas da Madonna, um tributo a Lady Gaga, a Aerosmtih e outros, também vai contar com participações de Indina Menzel, Kristin Chenoweth(que vai voltar no seu papel de April Rhodes) e etc. A novidade também é que alguns artistas se negaram agora em ter suas músicas interpretadas em Glee, artistas como Coldplay e Bryan Adans.

ATENÇÃO SPOILER. O produtor da série promete fazer tudo na série como manda o papel de vida real, agora o personagem homossexual, Kurt, terá seu namorado, o pai de Kurt viverá um romance com a mãe de Finn Hudson e um novo episódio com uma romance entre Rachel e Puck vai ao ar apara a alegria dos que gostaram do casal FIM. Então se você não assiste ainda a Glee o que está esperando? Algo me diz que você pode gostar muito, mas se já assiste então continue assim, pois Glee promete ser bem melhor dessa vez.